2 ARTICULOS SOBRE EXPOSICIONES Y 1 SOBRE EL TEMA

ARTÍCULO DE EXPOSICIÓN (1)
UN VILLANO EN SAN IDELFONSO

Las obras de Julio Galán se apoderan de las salas del museo del Antiguo Colegio de San Idelfonso con temas como la lucha entre el realismo y surrealismo, el erotismo, la mutilación religiosa, la tempestad, el dolor y un alma gritando en silencio.

El villano que se robó la eternidad. Ése es Galán. Siempre Narciso, obsesionado, pintando su imagen. El pintor disfrutó cada minuto. Ya fuera entre alegrías o tormentos. El quiso vivir y no sólo sobrevivir. Hizo de su vida una obra de arte. Prefirió ser diferente: su rostro matizado en todo rincón; uñas pintadas de negro; enormes rocas en sus dedos; crucifijos al cuello; ropas extravagantes; un sombrero con un quetzal en la copa y una mente desesperada. Siempre dio un paso más allá de la razón. Siempre un alto justo antes de estrellarse contra el piso.
Pensando en ti llegó a la capital. Las obras de un gran pintor, quien nunca tuvo miedo de retar al arte mexicano, se apoderan de las salas del museo del Antiguo Colegio de San Idelfonso. Temas como la lucha entre el realismo y surrealismo, el erotismo, la mutilación religiosa, la tempestad, el dolor y un alma gritando en silencio, recibirán a todo aquel que se aventure a visitar a Galán en su mundo frenético y delirante.

Un poco de su esencia...
Cuestión de tiempo. "El niño terrible del arte mexicano", como lo calificó la crítica de arte Ana María Battistozzi, nació en Coahuila en 1959. Luego de estudiar por algunos años arquitectura en la Ciudad de México, el artista decidió revelarse contra sus raíces. Aquel mundo de hombres, de sombreros y caballos. Galán encontró escape a su infierno en la pintura. Un acierto que lo transformaría, en muy poco tiempo, en el contrapunto del tradicional arte mexicano.
El salto a la fama. En 1989, ese sentimiento de insatisfacción llevó al artista a probar fortuna en la ciudad de Nueva York. Seis años de estancia en esa metrópoli le permitieron ser reconocido por galeristas que encontraron en sus obras un México nuevo. Una salida de lo habitual. Una memoria herida por la nostalgia de su tierra. Centenares de autorretratos mágicos, inusuales, donde no todo es bello. Sus obras mostraron en la Gran Manzana un dolor sereno y terrible al mismo tiempo.
Galán montó para 1992 una exposición en Ámsterdam y posteriormente en recintos de París, Miami y, por supuesto, en su gran selva urbana: Nueva York. En México expuso en el DF, Oaxaca y Monterrey.
De todos sus espejos, exactamente 120 óleos en la muestra de San Idelfonso, me atrevo a separar sólo uno del tiempo y el olvido. En este caso, una pintura de 1985, titulada "Me quiero morir". Al centro, un barón afeminado. El lado rosa de Galán. Pálido. Dejando al descubierto su sufrimiento. Y en contraste, al hombre lo rodean colores vivos, adornos de fiesta y una bandera mexicana tras él. Lo más particular es su brazo encadenado. Quizá expresando su impotencia, su frecuente tortura y soledad.
La traigo hasta aquí porque es en esta obra donde el pintor dejó ver un cuadro con tanta vida y con tanta muerte. Como si tratará de descubrir cuál sería su final. Dicen que todo hombre creativo parte joven. Y quizá es cierto. Han pasado dos años desde que Julio Galán murió, víctima de un derrame cerebral, a sus 47 años. Su final fue duro. Se llevó un reconocido honor internacional. Y un ausente homenaje por parte de su tierra.
Enemigo público. Julio se peleó con lo común. Tal fue su paralelismo que su amigo, el pintor Andy Warhol, le pronosticó que dejaría huella. Y no estaba equivocado. Hasta el día de hoy, Galán continúa siendo el villano de su público. Desde los años 80 sumerge al espectador en su propia demencia. Primero provoca un shock psíquico en el espectador con lo inesperado. Y al final lo despoja de cada emoción provocada. Era su alimento. Y hoy es el complemento de sus fantasías privadas expuestas.
Y sólo basta leer las palabras del periodista Javier Villareal Lozano para corroborar su papel de villano: "Excéntrico, complejo, a ratos insoportable. Julio Galán era capaz de desconectar a cualquiera, incluso irritar a más de uno. Pero tras su extravagante personalidad, habla, sin duda, un gran pintor...".
Julio caminó a su ritmo. Siempre cazando sus secretos. Su materia prima. "Mi obra es un psicoanálisis, refleja mi interior, es como un eco del pasado en mi memoria. También revela mis pensamientos secretos, mis deseos, mis miedos, el dolor y la muerte. El medio de la pintura me dio todas las posibilidades para explorar mi propia identidad, de seguir el anhelo existencial de reencontrarme conmigo mismo", confesó Galán alguna vez.
Y sigue vivo...
"Julio no caduca. Cuando vengan a ver la obra será real el impacto, va a alentar a las nuevas generaciones, les va a dar más definición y yo creo que ahí, en ese punto, vamos a empezar a ver la importancia de la obra que Julio guardó para nosotros", palabras del curador de la exposición en San Idelfonso, Guillermo Sepúlveda.
Sí, Julio Galán murió. Pero, en realidad, vive. Los paisajes de sus sueños lo inmortalizaron.

ARTÍCULO DE EXPOSICIÓN (2)
MUSEO DE ARTE POPULAR

La Casa de Arte Popular Mexicano, es una institución independiente que no tiene subsidios, preocupada por cumplir su misión.
Tiene la consigna de fomentar el aprendizaje y el entretenimiento, la tarea no consiste únicamente en “servir para algo”, sino en servir a alguien, “al público”, a nuestra comunidad, a nuestro mexicanos
Nuestra Misión:
Promover el orgullo y amor por México y su riqueza cultural, a través del rescate, preservación, fomento, promoción y difusión del arte popular mexicano.
Nuestra Visión:
Ser el mejor museo de arte popular mexicano en el país y en el mundo, embajador de la cultura mexicana,
Constituirnos como un espacio para la recreación personal de emociones, sensaciones y recuerdos que nos permita recuperar nuestro pasado e identidad, logrando que los niños, jóvenes y adultos mexicanos puedan conocer, identificarse y enamorarse de sus raíces culturales, a través del arte popular mexicano.
La Casa del Arte Popular Mexicano contiene una exquisita colección de más de 3,400 piezas de arte popular de los diferentes estados de nuestro país, logrando integrar en un reducido espacio una verdadera sinfonía de formas, materiales, texturas, colores y tamaños de obras hechas por las manos prodigiosas de nuestros artesanos mexicanos.
En la sala principal encontramos El Tianguis, una réplica de un mercado de pueblo lleno de colorido. También está ahí La Troje, réplica de una típica casa purépecha, ejemplo de la arquitectura doméstica de Michoacán.
Una de las escenografías más bellas, es el altar del fondo de la sala principal, enmarcada por una impresionante colección de Vírgenes de Guadalupe y árboles de la vida de tamaños y temáticas diferentes. Maniquíes de tamaño natural, mujeres, hombres y niños con rostros que hablan de la diversidad étnica de nuestro país y que lucen sus bellos trajes indígenas, habitan todas las salas del museo.



Las piezas se exhiben de acuerdo con diferentes temáticas: símbolos patrios, instrumentos musicales, máscaras, huajes, vírgenes de Guadalupe, iglesias, nacimientos, crucifijos, árboles de la vida, sirenas, ángeles y juguetes mexicanos, además de una cocina mexicana antigua.


ARTÍCULO SOBRE EL TEMA DE
DISEÑO DE EXHIBICIONES INTERACTIVAS (3)

La incursión de la interactividad virtual
La importancia de la interactividad virtual, o tridimensionalidad virtual no queda en la aplicación de un diseño de ambientación como elemento único de funcionalidad, también se debe considerar la tridimensionalidad de los objetos y la utilización de los espacios que en su conjunto conforman los tres aspectos básicos del volumen: altura, ancho y profundidad, que relacionados con los elementos visuales del diseño como la “Forma (Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción), la Medida (El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mesurable) y el Color (Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros: blanco, negro, los grises intermedios y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas). Y la Textura (Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.)” . Consiguen configurar una propuesta de ambientación y diseño tridimensional capaz de transmitir mensajes de una manera rápida y perceptible en la sencillez de la palabra con un efecto único que logra la respuesta inmediata de aprendizaje, recordación y estimulación sensorial para la comprensión del lenguaje visual. La contemplación y utilización de estos elementos que además de ser relacionados con los elementos conceptuales del diseño que no son visibles como el punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en forma. Los puntos, líneas o planos visibles son formas en un verdadero sentido, aunque formas tales como puntos o líneas son denominados puntos o líneas en la práctica. Y con ello logran estructurar y configurar un lenguaje visual capaz de transmitir un mensaje de manera directa al espectador que debe asimilar, analizar “cognitar” , de manera instantánea el estímulo visual que deberá producir una respuesta o reacción inmediata y producir la interacción entre el objeto exhibido y el espectador. “La determinación inequívoca del proyecto de diseño en particular es el punto de partida de lo que está definiendo y que llamamos proceso de diseño o método de diseño,” lo que nos permitirá lograr la configuración de la idea o el concepto final que habrá de representar el lenguaje visual que será portador del conocimiento que pretendemos el espectador sabrá interpretar para decodificar el mensaje visual al que lo enfrentaremos para que asimile el conocimiento preconfigurado a través de elementos tridimensionales, bidimensionales o virtuales. Al hablar de lenguaje visual o al tratar de entender la complejidad de la gramática visual, es importante recordar que “el aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual.” . Por lo cual los contenidos que se manejen en la densidad objetual y científica de un museo deberán corresponder y dar respuestas contundentes y llenas de conocimientos configurados dentro de un proceso ordenado y sustentado en la utilización de tecnologías “cargadas” de actualidad para dar satisfacción y servicio social a “Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics” , las exhibiciones comerciales y publicitarias, las exposiciones educativas y de orientación profesional, las exhibiciones itinerantes que pretenden difundir en diferentes sectores la educación y la información social poniendo cara a cara al espectador con el elemento comunicador, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas.
En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. “Cuando ha quedado establecida la pertinencia de la necesidad de diseño, definido inequívocamente el proyecto de diseño y cubiertos razonablemente los aspectos contractuales, económicos y formales del encargo, nos introducimos en el programa mismo de trabajo. Y es el momento de analizar los antecedentes comunicacionales, las pautas de marketing, las intenciones explícitas e implícitas, las condiciones económicas y la tabla de tiempos, así como las implicaciones ético-morales, y codificaciones culturales realizadas con el plan” . Es decir, de la organización planeada, de los contenidos analizados, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos, se producen los sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.