Análisis de Modos de acción en dos museos de la ciudad de México y dos exhibiciones educativas en el área de las exhibiciones interactivas.
(Descripción y análisis del desarrollo de la metodología utilizada)
3.1. Análisis Museográfico del Museo de Historia Natural
3.1.1. Antecedentes
Desde 1964, el Museo de Historia Natural de la Ciudad de México se encuentra ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. Sin embargo, sus orígenes se remontan a finales del siglo dieciséis, cuando las expediciones científicas de los cronistas españoles, ordenadas por el rey Felipe II, formaron las primeras colecciones de animales y plantas. Aquellos expedicionarios describieron numerosas especies y marcaron el inicio de la investigación biológica en América.
Ya en el siglo dieciocho, Carlos III envió un grupo de expertos encabezados por José Longinos Martínez, para estudiar y recopilar ejemplares de animales, plantas y minerales. Con el producto de estos trabajos se inauguró en 1790 el Primer Gabinete de Historia Natural en la calle de Plateros 89, que fue desintegrado durante la guerra de Independencia. Los objetos que pudieron salvarse se ubicaron en diversos locales, hasta que la Universidad acogió la colección en el Colegio de San Ildefonso en 1802.
Tras la consumación de la Independencia, Iturbide creó en 1822 un Conservatorio de Antigüedades con las colecciones que quedaron de ese museo. En 1825, por decreto del presidente Guadalupe Victoria se fundó el Museo Nacional Mexicano, que recuperó lo que quedaba del Gabinete de 1790 e incorporó las colecciones del Conservatorio de Antigüedades. Durante el breve imperio de Maximiliano de Habsburgo se creó, y estuvo abierto apenas un año, el Museo Público de Historia Natural, Arqueología e Historia, inaugurado en 1866 en la calle de Moneda.
El gobierno de Juárez apoyó la educación científica, creó la Academia Nacional de Ciencias, el Observatorio Astronómico, el Jardín Botánico, la Biblioteca Nacional. Así resurgió el Museo Nacional, que incrementó su acervo y se erigió como sede de la Sociedad Mexicana de Historia Natural.
Durante el gobierno de Porfirio Díaz el Museo Nacional llegó a crecer tanto que fue dividido en tres departamentos: Historia, Arqueología, e Historia Natural. El museo realizaba también tareas de investigación científica y publicaciones. A finales del siglo diecinueve aumentó notoriamente sus colecciones y fue un sitio importante para la investigación y la docencia.
En 1913, las colecciones de historia natural del Museo Nacional pasaron a formar parte del Museo Nacional de Historia Natural, inaugurado en el Palacio de Cristal, ubicado en la calle del Chopo, en Santa María la Ribera. En 1929 la Universidad Nacional obtuvo su autonomía y el Museo Nacional de Historia Natural pasó a formar parte de la UNAM. Debido al tipo de construcción del edificio del Chopo, esta sede resultó no ser apta para la conservación de las colecciones, lo que provocó su deterioro masivo. Para la década de los cuarenta, las colecciones estaban en franca decadencia y abandono. La institución cerró sus puertas en 1964.
El 24 de octubre de 1964 el presidente Adolfo López Mateos inauguró el nuevo Museo de Historia Natural en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. Fue diseñado por Leónides Guadarrama, con un plan museográfico de Dionisio Peláez Fernández y Ernesto Valdés. Es un conjunto arquitectónico de diez casquetes esféricos o bóvedas que representan una superficie de exhibición de aproximadamente 7,500 metros cuadrados, cuenta con amplias áreas verdes que permiten realizar actividades educativas y de esparcimiento.
3.1.2. Concepto museográfico y modos de acción utilizados
El museo de historia natural es una clara muestra de la inesperada y muchas veces apática e indeseable estática visual museística y de la falta de una actualización conceptual, que se vierte de manera indiscutible en la pobre expresión visual que conservan muchos de los objetos que componen cada una de las salas de los pabellones que integran la densidad objetual de este museo. Con un abuso indiscriminado del modo automático, o tal vez, digamos, siendo una costumbre sin querer, el museo sigue conservando este modo de acción, que sobra decirlo es efectivo, pero, que por actualización y dinamismo puede omitirse y ser menos utilizado; Si alguno de nosotros tuvo la oportunidad de recorrer este recinto de información en los años setentas, podremos percibir, si lo recorremos ahora, o podremos admirar de manera increíble como este museo permanece detenido en el tiempo, sin demostrar un claro avance hacia la etapa de actualización tanto museográfica como de contenido educativo, algunas de sus salas permanecen cerradas al público y otras muestran escasos intentos por actualizar su impacto visual y conservan de manera alarmante muchos de los cedularios integrados desde su inauguración en 1964.
Por otra parte, y aunque actualmente se han realizado algunos cambios en algunas de sus salas, el esfuerzo parece ser únicamente como una acción de paso, sin tratar de ser trascendental y dejar una marcada huella en aspectos modernistas de educación, diseño de ambientación, iluminación y sobre todo en sus modos de acción que no deja de utilizar el tradicional modo automático, donde solamente se ve y se lee. Y aunque se utiliza el modo operativo, este no nos lleva más allá de la acción de apretar un botón y esperar a que encienda una tenue luz dentro de un diorama que conserva su diseño inicial sin tener ninguna modificación o actualización conceptual y mucho menos alguna adecuación de tecnología digital interactiva.
A continuación presento una serie de fotografías que pretenden ilustrar los comentarios anteriormente vertidos para poder tener los parámetros de análisis y crítica para un consenso de apreciación general de ambientación museográfica y
sobre todo para poder generar un punto de crítica aceptable en los cuestionamientos que me hago de manera personal después de 35 años de trabajo profesional, ¿hacia donde van los museos del siglo XXI y su actualización museográfica?, ¿en donde se encuentra la posibilidad de una propuesta sólida y contundente en aspectos de interactividad con el público asistente?
El análisis visual que se realiza dentro de la investigación busca presentar claramente la narrativa museográfica y la narrativa pragmática que permanecen detenidas en el tiempo en las salas de este museo, los elementos de diseño se conservan estáticos, la iluminación y adecuación de las salas coexiste con las cédulas antiguas o por decirlo de alguna manera con casi todos los cedularios originales que si han sido removidos, han sido colocados de manera arbitraria sin buscar un sustento conceptual ni a caso de armonía o distribución de los objetos dentro un determinado espacio.
Al analizar las salas del museo, podemos apreciar la no intencional baja iluminación, que si en algunos casos es adecuada por las características de los objetos presentados, en muchos otros casos solo presenta un claro descuido en el mantenimiento del museo y en la actualización de sus componentes visuales. Por lo mismo debemos tener muy presente que el “elemento más importante” en todo espacio museográfico es el visitante. Ya que a él debe estar dirigido el proceso de planeación, diseño, producción y evaluación de los contenidos del museo. Como una premisa de obviedad he querido realizar todas las tomas fotográficas con luz ambiente y sin ningún retoque o efecto fotográfico, para poder apreciar de manera exacta la situación real del museo.
3.1.3. Análisis Visual y descripción de aspectos formales de diseño
En la actualidad, el Museo de Historia Natural, es visitado por una gran cantidad de espectadores, tanto en edad adulta, como jóvenes y niños en edad primaria y preescolar; cuestión misma que lo convierte en uno de los museos de la Ciudad de México que más visitantes tiene durante todo el año.
Preocupante es, sin embargo, y aún cuando se le están haciendo algunas remodelaciones, la falta de una aplicación formal de una actualización en su diseño de ambientación museográfica.
A partir del mes de febrero de 2008, me he dedicado a realizar una serie de análisis fotográfico por cada sala de exhibición, lo que considero me permitirá ubicar las zonas con mayor índice de desatención, falta de actualización y mantenimiento en equipamientos, ambientación museográfica en general de sus instalaciones, dioramas, y cedularios.
Tomando como principal referente visual este trabajo de análisis, presento a manera de ejemplo una propuesta conceptual que utilice la aplicación de diferentes técnicas, materiales y conceptos de elementos de carácter plástico que ofrezcan la posibilidad de producir paulatinamente la instalación de novedosas imágenes y formas de orden museográfico que sean capaces de proporcionar a los visitantes de este museo una carga conceptual de orden semántico, sintáctico y pragmático que estimule y produzca en ellos, una serie de percepciones y sensaciones que le ubiquen mental y físicamente en los espacios museográficos acordes al tema tratado, proporcionando una rápida confrontación con la transmisión de los mensajes ahí expuestos a través de imágenes, sonidos, formas, texturas, color e iluminación que le ofrezcan al visitante, además del modo de ver, oír y manipular algún equipamiento u objeto, la posibilidad de interactuar más estrechamente con la concentración de la densidad objetual que albergue cada casquete esférico del museo.
Los métodos y avances realizados hablan de la utilización de una planificación de la producción, con lo cual he iniciado una serie de propuestas que inciden directamente en el planteamiento del rediseño de las portadas de acceso a los casquetes de exhibición museográfica. Para realizar estas primeras propuestas se ha puesto en práctica un modelo de análisis que contempla aspectos semánticos, sintácticos y pragmáticos que tiene como Objetivo general:
• Distinguir la situación actual de las portadas de acceso de las salas del museo de historia natural y establecer sus valores sintáctico, semántico y pragmático.
Desde una vista interior se puede apreciar al igual que en otros accesos, que los elementos utilizados actualmente, carecen de atracción y de un mayor impacto visual, por lo cual podemos constatar que sigue faltando una relación imagen-fondo-texto que nos acerque más al concepto en este caso al de la palabra biología (Ciencia que estudia especialmente las leyes de la vida), el muro liso en color amarillo, el texto metálico de tamaño pequeño y mal alineado en su colocación, ayudan muy poco para crear elementos de tensión y atracción visual.
Imagen A
Imagen B
Las portadas de acceso a cada sala presentan actualmente una marcada ausencia en la utilización de los elementos conceptuales del diseño; por ejemplo, en las imágenes A y B de la parte superior, podemos apreciar dos ángulos diferentes de la portada de acceso de la sala de Biología, en la cual se distingue una ausencia total de las reglas de composición del diseño, el contraste, el color, el tamaño, la dimensión, etc. Como muestra de lo que se puede lograr al aplicar algunos elementos conceptuales del diseño, se presentan las imágenes C y D que corresponden a las imágenes A y B respectivamente, con algunos cambios en los elementos tipográficos, el color y las texturas, que forman parte de la base de fondo en el soporte principal de acceso.
Imagen C
Imagen D
Con este bocetaje digital, se pretende crear una mayor atracción visual para lograr una relación sígnica entre los elementos de composición que a través de su ubicación espacial, forma, textura, tamaño y color, proporcionen una referencia visual que sea capaz de relacionar el significado general de la biología y el estudio que hace sobre las leyes de la vida.
El boceto digital en esta vista interior (imágenes C y D) permite observar con mayor claridad, la necesidad de reubicar equipos de resguardo y prevención así como cedularios sin dejar de lado el necesario contraste de color que sin duda produce mayor atracción visual para lograr una relación signica entre los elementos de composición que a través de su ubicación espacial, forma, textura, tamaño y color, proporcionan una referencia visual de gran impacto, los colores que van de los tonos verde a los azules brillantes pretenden connotar la sensación de agua en movimiento, trasmitiendo de alguna forma la secuencialidad en el proceso de creación de la vida, sus cambios, adaptaciones, y sus modificaciones biológicas naturales.
Tras de realizar la recopilación fotográfica de las salas de este museo y constatar que en muchas de ellas se mantiene el diseño ambiental de hace muchos años, se puede decir que tras el análisis visual se puede hacer una relación de elementos visuales que aun cuando forman parte de los principios básicos del diseño, carecen de un aplicación plástica más acorde a los aspectos de tridimensionalidad relacionados con la forma, el color, la textura, la dimensión, el tamaño, la escala y la iluminación.
En la sala de Origen de la vida, desde el ángulo interior del acceso se aprecia que los elementos utilizados actualmente, carecen de actualidad, atracción y de mayor impacto visual, por lo cual podemos constatar que sigue faltando una relación imagen-fondo-texto que nos acerque más al concepto Origen de la vida (Principio de las cosas), los elementos utilizados en este soporte son un muro liso en color azul desvanecido con un cuadro que aluce el crecimiento de una planta, se conserva el texto metálico de un tamaño no acorde que no permite su lectura completa desde el exterior, y al igual que en otros accesos, la colocación de letreros y cédulas es inadecuada y tampoco este conjunto nos remite completamente a la connotación perceptiva del origen de la vida.
La propuesta visual que este boceto representa trata de ofrecernos una referencia del origen natural de la vida, recreando a través de la aplicación de un textura en capas y cortes de tierra que dan origen a la vida natural en su parte interior, los colores utilizados an del verde brillante hasta el azul índigo y negro, aplicados con pasta texturizada para crear una sensación de tierra y profundidad que nos brinde una percepción visual que transmita al espectador una connotación más cercana al proceso de creación de la vida.
Con el objetivo de poner en orden los elementos utilizados para la composición en esta portada, se ofrece en este boceto la alternativa de aplicar una textura en colores desvanecidos, que vayan del color verde brillante al color azul índigo y negro, para crear la sensación de profundidad y tierra, con la utilización de tipografía en material plástico, con iluminación interior, para dar el efecto de palpitación o movimiento.
Desde la parte exterior del acceso se aprecia, un problema menor de significación con los elementos utilizados actualmente, pero ciertamente estos carecen de cierto concepto de actualidad, tanto en diseño como en los materiales que tratan de producir la atracción y el impacto visual, por lo cual se puede decir que sigue faltando una relación imagen-figura-fondo y relación imagen-texto que nos acerque más al concepto “Origen de la vida” (que de una manera simple es el principio de las cosas).
Imagen A
Imagen B
En la parte superior se presentan las imágenes A y B que se encuentran en la entrada de la sala Origen de la vida, y la imagen B presenta los cambios propuestos para una actualización de la portada de esta sala. En la parte inferior aparecen las imágenes C y D en las que se ve en otro ángulo la portada de acceso y una propuesta diferente en el diseño tridimensional de esta sala.
Imagen C
Imagen D
Creo suficiente entonces que con la revisión visual de estos accesos, esta demás el decir que han sido descuidados por largo tiempo y son tan visibles como lo es el deterioro mismo en que se encuentran muchas de las salas de exhibición de este museo.
Siguiendo con el recorrido y análisis visual de este importante museo, presento otra serie de fotografías que acentúan de manera importante, la casi nula actualización de los aspectos formales del diseño.
Lamentablemente los objetos presentados siguen un rudimentario discurso museográfico y permanecen sin actualizarse ante la inevitable envestida de los numerosos grupos que visitan este museo en espera de encontrar una novedosa muestra que sea capaz de representar y transmitir una información educativa de importante valor y de un conocimiento transgresor de la historia y formador de nuevas ideas y técnicas para su permanencia en la vida social y cultural de un país.
.” (2)
Todos los procesos que se utilizan en los museos nos llevan directamente a enfrentar un diálogo con cualquiera que sea el origen o identidad del visitante, esto nos obliga necesariamente a permanecer en una frecuente actualización en todos los aspectos, ya sea de un discurso pragmático o de un discurso museográfico, por lo cual la síntesis visual que se debe utilizar en un museo debe contemplar la utilización de nuevos métodos y medios de comunicación (televisión, cine, teatro y centros de recreación), así como de elementos compositivos en general conforme a la planeación y estructura de lo que podemos presentar en un mueso.
El diálogo visual y contextual se ha perdido, las cédulas de sala, las misceláneas, las introductorias y las de restricción, se hacen de manera arbitraria y se colocan sin orden ni objetividad, los espacios museográficos se han dejado de respetar y la ubicación de los elementos simplemente se hace sin ninguna disposición armónica ni dirigida, esto me hace recordar que cada vez que uno tiene la oportunidad de visitar un museo, este pone en juego de manera potencial diferentes formas de diálogo que el diseñador y el equipo de planeación deben poner en práctica para que la producción de los elementos presentados obtenga una riqueza visual que logre un gran impacto y transmita de manera directa cualquier tipo de mensaje que se pretenda comunicar.
Sala “El Universo”, desde el mismo ángulo que las fotos anteriores, se puede apreciar que los elementos utilizados actualmente, carecen de atracción y de un mayor impacto visual, por lo cual podemos constatar que sigue faltando una relación imagen-fondo-texto que nos acerque más al concepto de la palabra Universo (Conjunto de las cosas existentes, el mundo: la inmensidad del universo. Medio en el que el hombre vive) los elementos utilizados en este soporte son un muro liso en color gris-azuloso oscuro, el texto metálico de un tamaño no acorde que no permite su lectura completa desde el exterior, y al igual que en otros accesos, la colocación de letreros y cédulas es inadecuada y tampoco este conjunto nos remite a la connotación perceptiva del universo.
La propuesta visual que este boceto representa trata de ofrecernos una referencia del universo, recreando a través de la aplicación de una textura el espacio sideral, para con esta sensación o percepción visual transmitir al espectador una connotación más fiel del significado del universo. Con esta vista interior de bocetaje se pretende crear una mayor atracción visual para lograr una relación sígnica entre los elementos de composición que a través de su ubicación espacial, forma, textura, tamaño y color, proporcionen una referencia visual que sea capaz de relacionar el significado general del universo.
El boceto digital con vista interior permite observar con mayor claridad, la necesidad de reubicar equipos de resguardo y prevención así como cedularios sin dejar de lado el necesario contraste de color que sin duda produce mayor atracción visual para lograr una relación signica entre los elementos de composición que a través de su ubicación espacial, forma, textura, tamaño y color, proporcionan una referencia visual de gran impacto, los colores que van de los tonos rojos a los negros con un efecto de granulado pretenden connotar la sensación de inmensidad dentro del espacio sideral, trasmitiendo de forma paulatina y conforme se acerca el espectador a la entrada la sensación de ingresar a una zona no conocida y que nos ofrecerá nuevas experiencias y conocimientos.
El acceso a la sala el universo, tiene una gran cantidad de elementos que causan disturbio visual y una desubicación del espectador dentro de ese espacio, cédulas mal colocadas, anuncios que no deberían estar ahí, extintores al lado de las cédulas, es decir, una desorganización en la estructura formal de composición y de integración tridimensional que realmente no permite realizar una asociación visual entre todos los elementos que ahí se encuentran.
Con el objetivo de poner en orden los elementos utilizados para la composición en esta portada, se ofrece en este boceto la alternativa de aplicar una textura en colores desvanecidos, que vayan del color azul claro al negro, para crear la sensación de profundidad, con la utilización de tipografía en material plástico, con iluminación interior, para dar el efecto de incandescencia.
3.1.3.1. Elementos conceptuales, composición y estructura visual
Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos que hay un punto en el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio.
Los elementos conceptuales son: Punto, Línea, Plano y Volumen. Estos puntos, líneas, planos y volúmenes no están realmente allí; si lo están, ya no son conceptuales. Y son utilizados de manera regular en cualquier diseño que se jacte de estar bien configurado y que tenga un soporte teórico que sea capaz de estructurar una composición armónica que sea capaz de transmitir un mensaje de manera eficaz y con una clara y entendible carga de apoyos visuales que contengan los términos complementarios de conceptualidad, es decir, una combinación adecuada de formas y figuras que contengan puntos, líneas, planos y en un último plano visual la tridimensionalidad.
Esto se refiere a que la utilización de los mismos produce la creación de diferentes formas o figuras que pueden llegar a representar símbolos, signos y textos que de alguna manera al conjuntarse producen una composición armónica dentro de un espacio definido para distribuirlos de tal manera que sean capaces de transmitir un mensaje o conocimiento de la manera más acertada y con el objetivo final de funcionalidad.
Al conceptualizar una idea, el diseñador debe considerar la utilización de estos elementos para poder simplificar o sintetizar una idea que le permita llegar a la combinación de los elementos visuales (forma, color, textura) con los elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen). Al realizar esta combinación el diseñador está dando principio a la utilización de un lenguaje visual que debe ser capaz de comunicar un mensaje adecuado, pero además debe establecer el proceso de comunicación que permita la captación de dicho mensaje, esto por consecuencia le permite determinar la manera en que las personas pueden percibir lo que ven y de este modo se define el campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de figuras y fondos que son afectados por la trayectoria de la luz.
3.1.3.2 Elementos tridimensionales
El museo de Historia Natural, utiliza una gran cantidad de elementos tridimensionales, y es obvio que por sus contenidos de información requiere en gran parte de su densidad objetual el apoyo de estos elementos, pero para poder entender más claramente la importancia de esta utilización de objetos y elementos
tridimensionales, se debe comprender la relación del Diseño Tridimensional en el Diseño y Montaje de Exhibiciones interactivas o salas para un museo que pretenda proporcionar una experiencia de mayor interrelación entre el espectador y los objetos presentados en la exhibición.
La relación existente entre estos dos conceptos radica en el hecho de ser objetos de búsqueda de soluciones a problemas o necesidades de comunicación, en este caso el Diseño de exhibiciones depende del Diseño tridimensional como herramienta, los conceptos de este son aplicados a un espacio con la finalidad de exponer un tema en donde el diseñador tiene mas libertad creativa evitando realizar recorridos no acordes, mal orientados, o en un término coloquial “aburridos” para el espectador haciendo uso de una herramienta fundamental del diseño “el volumen”, largo, ancho y profundidad, es decir…la tridimensionalidad de los objetos y su relación lógica con el espacio en contraste con los objetos bidimensionales que solo le respaldarán de manera visual y conceptual, en relación con el ambiente y la disposición final del total de los objetos seleccionados para su exhibición.
El diseño tridimensional en una exhibición debe despertar tanto las imágenes nemónicas (uso de la memoria) como la realidad activa ( el uso de la imaginación valiéndose de la razón), en donde la herramienta fundamental para su realización son las imágenes en donde la utilización de los elementos visuales y auditivos, sonido, color, textura, forma, tamaño, dimensión, proporción, escala, punto, línea, plano, volumen, contraste, proporcionen un análisis mas profundo de los elementos que serán utilizados para la exposición.
Desde el punto de vista tridimensional, la cualidad que tienen las exhibiciones interactivas es que adquieren un sentido mas completo ya que esto permite que el objeto se relacione con el espectador pero no solo visualmente y desde un punto especifico, para su mejor aprovechamiento estas proporcionan la libertad de ser vistas desde cualquier punto, lo cual permite que el espectador pueda moverse en conjunto, no solo de frente o al lado del objeto sino en torno a todo su ambiente y espacio interactuando con toda la exhibición, es decir moverse dentro, con y alrededor de ella. En esta parte el museo de Historia Natural necesita explotar de manera más audaz este principio de interactividad para aprovechar al máximo la gran cantidad de objetos que por su esencia de contenido son más entendibles tridimensionalmente que en un plano bidimensional. Por lo cual es necesario que esta relación de objetos con volumen en relación a un espacio determinado sean dentro de su ubicación espacial más utilizados con mayor regularidad en el diseño interior del museo para proporcionar una atractiva ambientación que sea capaz de enseñar, e introducir al espectador a un mundo lleno de conocimiento que lo asocie y ubique entre el mudo histórico conceptual y el mundo real.
Creo que está por demás decir que el Involucrar al espectador con los objetos es un recurso fundamental dentro de la exhibición, lo que permite que este entorno sea demasiado favorecedor, ya que le permite al visitante moverse, mirar tocar y recrear situaciones con el espacio ambientado, lo que favorece al diseñador como medio de respuesta, para que el visitante haga uso de todos sus sentidos. Lo que produce un efecto de mayor recordación lo que logra una asociación psicológica y cognitiva con respecto a las experiencias vividas por el espectador.
Esto debe tener como consecuencia una mayor recordación de la experiencia visual y auditiva vivida durante el recorrido lo que debe producir un mayor interés, una mayor conciencia y una atracción global de los sentidos del espectador, ya que debido a la intensidad y fuente directa de comunicación el espectador no puede tener otra salida que la reflexión y la asimilación del mensaje.
Por eso el diseño tridimensional puede ser considerado como el proceso que es capaz de conjuntar los elementos bi y tridimensionales necesarios para estructurar una experiencia visual, auditiva y táctil que sea capaz de generar una respuesta de facto y ocasione una conciencia total en el espectador para despertar en él la reflexión y el cambio de conducta en su proceder natural en los actos de su vida real.
3.1.3.3 Elementos de sujeción
Los elementos de sujeción son aquellos que permiten la instalación, ubicación y disposición final de todos los objetos a exhibir, en el caso de este museo, es posible ver que algunos de estos elementos fueron colocados sin mayor orden ni lógica de ubicación, lo cual permite ver letreros mal colocados, chuecos y desalineados, o en otros casos, herrería en mal estado, y sobre todo se puede apreciar una desalentadora acción de mantenimiento continuo que desgraciadamente ofrece un aspecto de abandono que está por demás decirlo, ofende a quienes amamos el diseño de espacios ambientales destinados a la educación, la difusión de la cultura y la historia de la humanidad.
3.1.3.4 Elementos de iluminación
“Los elementos de iluminación son otro factor de suma importancia en el adecuado manejo de las colecciones u objetos expuestos en un Museo, este manejo es el relativo a las condiciones de iluminación a las que son sometidos los objetos de exhibición.
1 2
3 4
El museo de Historia Natural, presenta un significativo problema en aspectos de iluminación, en las imágenes 1, 2, 3 y 4, podemos apreciar, lamentablemente, como los elementos de iluminación son utilizados indiscriminadamente sin objetividad y sin una razonable ubicación y dirección para poder proporcionar una adecuada iluminación que permita una lectura fácil y rápida de las cédulas y de las secciones interiores de cada sala. Sin mencionar ya la inadecuada sujeción de los elementos tipográficos que crea un desorden compositivo y además proporciona un aspecto informal en el tratamiento del montaje de los mismos.
Como una de las recomendaciones más importantes que se pueden mencionar y que se deberían tomar en cuenta para mantener un control en el diseño de espacios ambientales, se pueden enlistar los siguientes factores:
a) Control de iluminación
La iluminación en los Museos es un elemento fundamental para la exhibición de las colecciones; las más utilizadas son las siguientes:
Luz natural
Luz de Sol
Luz artificial
Luz fluorescente (focos o lámparas)
luz incandescente (bombillas 120 v.)
Luz halógena Luz de sodio
Cada una de estas tienen un rango de luz y calor diferente, su utilización depende del objeto a exponer, su sensibilidad, distancia entre el objeto y la lámpara.
Sin embargo, la exposición prolongada de los objetos, sea a luz natural o no, puede causar grandes daños en las obras (resecamiento, decoloración, craqueladuras, etc.)
La adecuada medida de la iluminación sobre los objetos de museos es el Lux (es la iluminación de una superficie que recibe un lumen en cada metro cuadrado, siendo el lumen la unidad de flujo luminoso).
Según sea la naturaleza de las piezas expuestas, la iluminación deberá ajustarse de acuerdo a los rangos que recomienda el siguiente cuadro
b). Rangos de Iluminación Recomendados
TIPOS DE OBRAS RANGOS DE LUX
Papel: estampas, dibujos, collages Hasta 50 lux
Textiles: sedas, linos, algodón, yute, lana, etc. Hasta 50 lux
Materiales colorantes: acuarelas, gouache, tinta Hasta 50 lux
Muebles Hasta 50 lux
Oleos, acrílicos, colores naturales, sopo Hasta 50 lux
Tridimensionales: bronce, aluminio, hierro No afectados por la luz
(*) consultas a especialistas quienes recomendaron niveles de temperatura, humedad relativa e iluminación, según experiencias particulares.
Estos datos serían de gran apoyo para futuras investigaciones y para establecer comparaciones. Fuentes Garry Thompson, Preventive Conservation in Museum, ICCROM, 1984. Pág. 3. Manual de Prevención y Primeros Auxilios, Colcultura, UNESCO, Bogotá, 1982, Pág. 49. Venezuela (*)
La buena utilización de los efectos lumínicos debe considerar algunas recomendaciones:
1. Evitar que los rayos solares incidan directamente sobre los objetos.
2. Neutralizar la luz natural ocasionada por grandes ventanales utilizando vidrios polarizados o filtros para rayos ultravioleta (UV). Son recomendables los filtros de marca Rosco ó 3M, modelos P-12, P-18, P-20 y P-40, los cuales pueden ser colocados en las ventanas, en las vitrinas o en los objetos mismos (en caso de ser acuarelas, libros, estampas o textiles).
3. No utilizar lámparas incandescentes en vitrinas. En caso de no poder evitar su uso deben mantenerse lo más alejadas posibles de los objetos expuestos.
4. Debe preferirse el uso de lámparas fluorescentes (como la P-37 de marca Phillips) o la luz de halógeno, puesto que reducen los rayos UV La lámpara seleccionada deberá tener las dos cualidades siguientes:
• buen rendimiento de color
• emisión controlada de rayos ultravioleta (UV)
5. Los rayos ultravioleta pueden ser eliminados mediante:
• filtros especiales
• iluminando los objetos mediante reflejos de luz sobre una pared blanca, ya que este color absorbe los rayos UV.
6. A fin de lograr uniformidad en la iluminación, la luz artificial debe ser recibida por el objeto por vía indirecta.
7. Durante el tiempo que el Museo esté cerrado al público, se recomienda apagar las luces. También se pueden utilizar sistemas de control de luz específicamente en aquellas áreas o salas que contengan colecciones con materiales muy sensibles, sólo se encenderá la luz por pocos minutos y con muy baja intensidad.
La iluminación utilizada en el museo es por demás precaria, de muy mala aplicación y desgraciadamente fuera de todo contexto considerado como lógico dentro de una exhibición de museo. La mala sujeción de los elementos y la mala disposición de la iluminación crean un caos visual durante el recorrido y obstaculizan toda posibilidad de legibilidad y de diálogo entre el visitante y los objetos iluminados para su distinción y comprensión final.
Tras leer esta serie de recomendaciones y observaciones en el uso adecuado de la iluminación dentro de un museo, está por demás decir que el museo de historia natural adolece de este marco de referencia y se puede apreciar de manera contundente la errónea utilización de la iluminación que actualmente se utiliza indiscriminadamente en cualquiera de las salas que lo integran, creo nuevamente que el análisis fotográfico que se presenta en esta investigación demuestra de manera elocuente y directa la gran cantidad de errores que se hayan en el aspecto de iluminación dentro de este museo:
3.2. Análisis Museográfico del Museo Interactivo de Economía
3.2.1. Antecedentes
El Museo Interactivo de Economía se encuentra ubicado en el Claustro del antiguo convento hospitalario de los Betlemitas. Este edificio representa una de las joyas arquitectónica del siglo XVIII del Centro Histórico de la Ciudad de México.
La finalidad del Museo Interactivo de Economía es la de fomentar el desarrollo de una cultura económica básica en la sociedad mexicana. Así los visitantes podrán comprender la relación entre su vida cotidiana y los fenómenos económicos del país y del mundo.
El museo está organizado en varias áreas que son:
I. Economía del individuo
II. Economía y sociedad
III. Economía y dinero
IV. Gobierno
V. Bienestar y desarrollo
El Museo Interactivo de Economía está ubicado en la calle de Tacuba 17 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
3.2.2. Concepto museográfico y modos de acción utilizados
¿Cómo nace la idea de un museo de economía?, ¿Cómo se conceptualiza una idea para una emprendedora innovación ideológica? ¿Qué motiva esta conceptualización?
En palabras de Omar Téllez, investigador conceptual del Museo, la economía “se encuentra en todas nuestras acciones cotidianas, incluso en aquellas que ni siquiera imaginamos”.
Describe que “todos somos parte de la economía, independientemente de nuestra actividad u ocupación”. Por ello, “si nos interesamos en conocer más de tal ciencia podemos desarrollar capacidades que nos ayuden a tomar mejores decisiones”.
Añade que “al tener una mayor comprensión de los principales aspectos económicos podemos evaluar con más argumentos las decisiones de las instituciones y los gobiernos”.
Sin embargo, reconoce que en México “es notoria la ausencia de oportunidades para conocer la economía”, además de que “la educación económica no existe en la educación básica”, pues sólo es posible encontrar conceptos asociados a otras materias.”
Los modos de acción utilizados en este museo van desde el tradicional modo automático en el cual solo se ve y lee, el modo operativo, en el cual se manipulan mecanismos de acción, botones, encendido de luces, acción de sonido, etc., y de manera innovadora el modo interactivo que desborda su operación en la utilización de equipos digitales que permiten una reciproca y grata comunicación con los visitantes.
3.2.3. Análisis Visual y descripción de aspectos formales de diseño
El recorrer este museo resulta gratificante para aquellos que sentimos una especial atracción por el diseño de espacios museográficos, y más al ver que las autoridades gubernamentales se están preocupando por fortalecer la cultura, la conservación de “objetos” y la difusión de información de temas que se puede pensar que no son de “interés común en nuestra sociedad”, de hecho yo me sorprendí por el buen diseño de ambientación que hay en la entrada inicial, el orden, la atención al público y la orientación que se brinda al visitante durante todo el recorrido.
Sin embargo… considero de manera personal y por la experiencia que tengo en esta área, que existe una cierta exageración en la utilización de la interactividad digital, que aunque no deja de ser plausible ya que se nota el interés en la inversión por la adquisición de nuevas tecnologías para ser aplicadas de manera novedosa con los visitantes al museo, de manera contrastante deja ver sin embargo que el recurso del concepto semántico del discurso museográfico se deja de lado y se centra la atención del espectador en una guía digital que en ciertos momentos resulta exagerado, ya que la interactividad no solo se da de manera digital sino también el recurso de la integración del visitante y hacerlo formar parte de los elementos conceptuales del diseño de ambientación, obteniendo una participación directa y de retroalimentación más cuantificable; por otra parte es bueno decir que el uso de este recurso digital no es tan nuevo como pudiera pensarse ya que de alguna manera se empezó a utilizar desde el año de 1985 en el Museo de la Comisión Federal de Electricidad, que por obviedad no contaba con los avances en cuanto tecnología digital con que ahora se cuenta , pero si con el objetivo y la intención de actualizar la operatividad de este museo con los recursos que en esa época se podía contar; por otra parte solo me atrevería a comentar no a manera de queja pero si como una observación como asistente o visitante de este moderno museo y es la parte en la que siento que se abusa del recurso digital interactivo ya que es la única forma en que el visitante tiene contacto con las pantallas (al tocarlas) y en si con el contenido de la muestra en el que cualquiera que desee participar con los equipamientos lo puede hacer. Es agradable recorrer museos de este tipo y de manera general es agradable recorrer cualquier museo por pequeño que este sea simplemente por el hecho de que en ellos se resguarda el conocimiento, la cultura, el desarrollo educativo, la permanencia de objetos que marcan la historia y las características de cada grupo o sector que conforma nuestra sociedad y que de alguna manera responde a las necesidades de la producción y el desarrollo político y económico de nuestro país ; aplaudo el uso de cedularios, pantallas, equipamientos electrónicos y la restauración del edificio que no puedo negar me satisfizo y me hizo sentir un grato sabor de boca al ver el rescate de estos edificios que son patrimonio cultural y arquitectónico de nuestro país. Por otra parte la iluminación especializada para la conservación de la densidad objetual es acertada y habla de una buena organización museográfica, así como de la utilización de nuevas tecnologías que sin lugar a dudas facilitan la enseñanza en el modo automático e interactivo de que hace gala el diseño del recorrido. Plausible es también el servicio y atención del personal asignado para la orientación y la operatividad del uso de los equipamientos ya que siempre hay asesoría y atención rápida a quien la solicite. La única parte que pudiera considerarse desagradable, es la intencionalidad obligada que nos hace salir del museo por la tienda comercial, que de alguna manera le da un cierto aspecto de “parque recreativo que nos obliga a salir por la tienda para comprar algo”, aunque entiendo que al estar situado en el Centro Histórico de la Ciudad, se convierte también en un fuente de ingreso por la fluida visita del turismo.
3.2.3.1. Elementos conceptuales, composición y estructura visual
Quiero realizar una crítica para algunos aspectos que entorno a la ambientación museográfica y a la utilización de equipamientos se presentan durante todo el recorrido y también plantear una defensa al simple hecho de hacer posible que la cultura sea abierta para todo público, aunque se sigue dejando de lado a la parte de la sociedad de escasos recursos ya que el cobro de la entrada es alto y no cualquiera se atreve a pagar esas cantidades para entrar a visitar un museo, recuerdo las palabras del Dr. George Miles, Director del Museo de Historia Natural de Londres en un Curso de Museografía Contemporánea en el año de 1992, cuando abiertamente hizo algunas preguntas que sin lugar a dudas nos condujeron a una fuerte reflexión sobre la funcionalidad y sociabilidad objetiva de los museos: ¿están diseñados los museos para todo público? ¿cualquier persona debería entrar a un museo de manera gratuita? ¿Qué es lo que hace que la gente se ausente de los museos?...estas preguntas generaron una amplia discusión y sobra decir que las respuestas fueron que si, los museos deberían estar diseñados para cualquier público, que sí deberían ser gratuitos ( aún cuando se necesiten recursos para su mantenimiento y consulta en curso) y que las causas principales de que la gente se ausente de los museos son la discriminación social que se da por factores económicos y culturales de cada grupo social y también por la falta de difusión y acercamiento programado por las autoridades de cada Institución museística. Por eso considero relevante la creación de este Museo que ya de por si por contener un tema tan Complejo como la Economía, se preocupa por tratar de hacer fácil el entendimiento de los procesos económicos de nuestro país…
3.2.3.2. Elementos tridimensionales
Los elementos de tridimensionales han sido ubicados de manera inteligente y el diseño de equipamientos fue planeado para lograr un mayor acercamiento de la gente a los dispositivos de interactividad tanto manual como digital, el concepto de los modelos a escala refuerza la utilización de los elementos tridimensionales que guardan una proporción formal con la utilización de elementos de comunicación lingüística (textos de cedularios, textos de imagen, textos de animaciones, textos hablados, etc.); la parte en que me refiero a que los elementos tridimensionales fueron colocados de forma inteligente, es por la ordenada distribución de los modos de acción que se encuentran en el recorrido, partiendo de una forma tradicional en el modo de lectura inmediata, la operación de equipos digitales y la interactividad del visitante con algunos de los equipamientos que progresivamente se van presentando.
3.2.3.3. Elementos de sujeción
3.2.3.4. Elementos de iluminación
3.4. Aplicación de elementos de diseño en dos exhibiciones realizadas por el autor en 1993 y 2006
3.3.1. Sala de Química del museo de la Ciencias UNIVERSUM, (1993)
Cuando visitamos un museo y recorremos lentamente sus salas de exhibición, nos encontramos invariablemente ante un espectáculo visual que de alguna forma intelectual, educativa o comercial nos presenta una serie de elementos ya sea bidimensionales o tridimensionales, que por sus cualidades de concepto, estructura y funcionalidad, tratan de cumplir un cometido de razonamiento social que permita un análisis formal de la información que allí se nos presenta, ese razonamiento nos lleva de manera particular a identificar los objetos, a entenderlos y finalmente a racionalizar su funcionamiento social, es decir, cada objeto presentado en un museo se define tras una serie de parámetros que sin lugar a dudas tiene un objetivo común: educar al visitante y relacionarlo de manera directa con su entorno cultural para desarrollar en él una conciencia abierta de los aspectos formales de la educación en un marco global de comunicación que crea una gran cantidad de arquetipos que funcionan sin complejidad dentro de nuestra sociedad.
¿De que manera se van creando estos arquetipos de comunicación dentro de un museo?. Creo de manera muy personal que para entender esto se tiene primero que aclarar lo que es un arquetipo, “en un aspecto psicológico se puede decir que son las Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forman parte del inconsciente colectivo, o una representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.” . Al entender este significado, podemos asociar de manera directa el valor conceptual que los objetos tienen ante la primera impresión que el espectador recibe al ingresar a un recinto preparado exclusivamente para informar, educar y evocar de una forma mágica y metafóricamente hablando transportar al visitante al espacio, lugar o ambiente que le haga vivir una experiencia real a través de objetos que sólo logran una semejanza con la realidad. Podría decirse que mientras más semejanza de el diseñador a su representación de los objetos, mayor será la carga de percepción de la realidad o de la carga emocional tanto individual como colectiva de los asistentes a ese lugar, y por obviedad esa carga de imágenes, sonidos, luces, formas, textos, y estructuras siempre entrarán en una circulación de referencia conceptual que causará tensiones en la capacidad de percepción individual de cada espectador. Por eso, el diseñador debe considerar “primero nuestra capacidad-flexibilidad- para adaptar arquetipos y metáforas al mínimo de condiciones que permitan su ejercicio en función de las habilidades y destrezas personales” . Y de esta forma establecer los diseños apropiados para que al ser colocados en cada área cumplan si cometido de información y de comunicación educativa, respetando siempre la capacidad de percepción de cada persona o visitante de acuerdo a su nivel sociocultural y económico, lo cual proporciona un marco de referencia que establece las características particulares que le darán utilidad a los objetos en cuanto su relación directa con los temas tratados en cada sal o tipo de museo.
Debemos recordar que las características de los objetos serán propiamente dicho las responsables del compromiso que esto adquirirán con el usuario que los verá, los tocará, los tendrá cerca para operarlos o hasta en un plano más físico y virtual hasta para formar parte de ellos en el juego visual interactivo de la relación de espacio-ambiente-sujeto.
Para finalizar esta reflexión de arquetipo y forma, de diseño y metáfora, basta decir que el trabajo realizado propiamente dicho para la comunicación en un museo, se toma estrechamente de la mano del poder mágico de las características propias de un objeto, su estructura conceptual, su dimensión corporal, su color y textura, su funcionalidad y su capacidad particular de lenguaje escrito y visual ya sea en términos bidimensionales o tridimensionales que le permitan formar parte de una relación antropológica en la esfera global de su espacio, tiempo y realidad.
Presento a continuación un diagrama del proceso de elaboración en el diseño y ambientación museográficos, a manera de simplificar las etapas que deberán seguirse durante el desarrollo de cualquier
Valga entonces esta información y la reflexión presentada para poder iniciar la descripción del desarrollo del trabajo de ambientación museográfica de la Sala de Química del Museo UNIVERSUM, llevado a cabo en el año de 1993.
3.3.1.1. Desarrollo general y elementos formales de diseño
Como una observación pertinente antes de iniciar la descripción del proceso de este trabajo, debo mencionar algunos aspectos de orden laboral que de una u otra forma el diseñador tiene que enfrentar en cualquier proyecto que se le presente, por lo cual no considero que salga sobrando mencionar algunas de las vicisitudes que se presentaron al iniciar este trabajo, de ahí que me permita decir que la Sala de Química había sufrido algunos retrasos en su proceso, debido a que los grupos de trabajo por sección y los encargados de diseño y elaboración de equipamientos descuidaron su trabajo y realización por razones que desconozco, pero que ocasionaron se solicitara a la Escuela Nacional de Artes Plásticas el apoyo para que el Director del plantel, en aquel entonces el Mtro, José de Santiago Silva, recomendara la participación de gente con experiencia, por lo cual tuve la encomienda de integrar un pequeño grupo de trabajo que se encargara de resolver la parte conceptual de todas las secciones de esta sala y que, además realizara físicamente todas las acciones de diseño, elaboración y montaje de la ambientación general de cada sección. De esta forma la parte formal del proceso de diseño se inicio analizando una serie de bocetos que otro grupo había realizado, pero que no alcanzaban su madurez conceptual, por lo cual se tuvo que iniciar una nueva fase de bocetaje siguiendo las indicaciones y solicitudes de imágenes que cada responsable de sección pedía en las reuniones de planeación que eran llevadas a cabo semanalmente.
Bocetaje de equipamientos realizado para la sección de ADN.
Bocetaje de cedularios para entradas de acceso a las diferentes secciones.
Por otra parte puedo decir que el equipo de ambientación museográfica tuvo la responsabilidad de trabajar en el museo de 8 de la mañana a 6 de la tarde y además de realizar todos los cambios en un tiempo mínimo ya que por el retraso que ya existía, se hizo más apremiante la conclusión de este trabajo.
Los trabajos iniciales del concepto museográfico, fueron realizados por los siguientes integrantes en orden responsabilidad:
Héctor N. Miranda Martinelli
Blanca Alicia Carrasco Lozano
Claudia Graciela Coronel Hurtado
Edgar Esquivel Torres
Alfonso Hernando Mayorga Aguirre
Araceli Morales Huitrón
Alejandro
Miguel Ángel
Rosaura
Otra situación que debo comentar es que este trabajo se inicio con la participación de 15 alumnos, de los cuales al final solo quedaron 8, ¿los motivos? , pues entre los principales: la falta de experiencia, la ansiedad por recibir un pago, la intranquilidad por los trámites burocráticos en el proceso económico, y podría decirse que lamentablemente les hacía falta lo que llamamos “tablas” en el desarrollo total del proyecto, de cualquier forma el equipo que al final quedo como responsable fue suficiente para ir dando resultados de manera inmediata al conseguir las aprobaciones en las juntas de planeación, claro que todo de acuerdo a las propuestas conceptuales que se iban presentando conforme se nos solicitaban los ajustes en planos de piso y conforme a los cambios planteados para su realización final.
Plano de piso Sala de Química, en estos planos se realizaron las adecuaciones solicitadas por los integrantes responsables de cada sección y se realizaron más planos para la instalación eléctrica, la colocación de luminarias, los niveles de piso y la ubicación de los equipamientos
Todas las propuestas que se fueron generando se realizaron conforme a un proceso de selección de imágenes y elementos tridimensionales que permitieran además de complacer las peticiones personales de cada responsable de área o equipamiento, el poder, en primera instancia, permitir un costo de producción sujeto a ciertas limitaciones que son naturales en proyectos de esta dimensión, pero que sin lugar a dudas limitan la parte creativa o de creación de elementos interactivos que permitan la interrelación del espectador con los equipos, presentaciones o cualquier elemento ubicado para su operación manual, digital o participativa. El proceso en esta etapa es difícil para el diseñador, ya que siempre se encontrará con diferencias entre sus propuestas y las opiniones generales y particulares de los participantes en las juntas de planeación, de hecho se puede decir que las etapas de planeación y diseño se mezclan en este punto para poder establecer los presupuestos finales y la calendarización de actividades de producción y supervisión de construcción, que obviamente son determinantes durante todo el proceso, lo cual sin lugar a dudas crea una serie de conflictos que se irán presentando conforme avance el proyecto, y su realización y solución dependerán de la experiencia y acertada participación del diseñador responsable.
Los planos de equipamientos, textos para cédulas indicativas y de instrucción, así como los esquemas complementarios para los equipamientos se fueron realizando progresivamente y fueron aprobándose paulatinamente para dar paso a la conclusión formal del proyecto.
En este proyecto, las vicisitudes fueron muchas, por una parte el gabinete de arquitectura se oponía a nuestras propuestas y nos exigía conocimientos sobre la elaboración de planos arquitectónicos, por otro lado el responsable del gabinete de ingeniería nos abrumaba con cuestionamientos ajenos a nuestra área de conocimiento, pero que aunque parezca mentira se pudieron resolver en el momento y frente a frente en juntas de planeación. “Tal vez el valor de un luxus o una colocación de luminarias en serie trifásica” no sean parte del bagaje cultural del diseñador, pero si son necesidades dentro de la formación general del aprendizaje del diseñador, que acabarán por fortalecerlo y lo convertirán en un experto capaz de resolver situaciones inesperadas durante el proceso de construcción.
La etapa de diseño se llevo a cabo conforme a las peticiones individuales de cada responsable de sección y se presentaron bocetos de las diferentes áreas, estructurando con ello las propuestas finales para el Acceso principal y los equipamientos de ADN, Tabla Periódica de los Elementos, Química en el arte, Nylon, Química y sonido, entre otros.
La etapa de diseño final constituyo la entrega del proyecto a escala en una maqueta elaborada dentro del museo, en el área que nos fue asignada para realizar nuestro trabajo conceptual y de ahí pasar al área real de trabajo. De hecho puede decirse que el trabajo práctico fue realizado por el equipo de diseño de una manera disciplinada y procurando respetar las fechas de entrega previa y la entrega final del proyecto.
La etapa de Construcción y supervisión se realizo de manera formal en un ambiente cordial de trabajo, esto proporciono que su desarrollo se hiciera dentro de tiempos razonables conforme a la calendarización programada, la colocación de equipamientos muebles y museografía en general se llevo a cabo por los integrantes del equipo y resulto ser una experiencia por demás enriquecedora y gratificante en el sentido de la concepción tridimensional del diseño de ambientación museográfica y las experiencias que se tuvieron que enfrentar en el uso de muebles con características de 100 años de antigüedad, así como la innovación de la parte interactiva de los equipamientos de química y sonido y del barbasco a la píldora anticonceptiva.
Conforme a las bases de diseño y semántica de la comunicación presento fichas de identificación de algunas secciones de la Sala de Química
Fichas de identificación:
Sala de química del Museo de las Ciencias “Universum”
El análisis y desarrollo de identificación de diseño y aspectos plásticos de la sala de química del museo de las ciencias se planteará con respecto a los elementos conceptuales del diseño, así como a los planos semántico, sintáctico y pragmático, con la utilización de elementos comunicativos que tratarán de justificar y tal vez de replantear un proceso de diseño que se llevo a cabo bajo otras condiciones conceptuales y otros mecanismos de organización y apoyo institucional que de una o de otra forma mermaron en algún momento los avances del diseño final, pero que lograron consumar un trabajo que reunió las características de diseño de ambientación museográfica que comprendió la aplicación de los elementos formales del diseño, la aplicación del color y la iluminación en el ambiente general, el diseño de portadas de acceso, el diseño de porta cedularios, el diseño de cedularios y la ubicación y distribución de elementos tridimensionales en general.
IDENTIFICACIÓN 1
Para empezar con el análisis de elementos primarios debo decir que el punto, la línea, el plano, el volumen y el color, fueron empleados considerando las aplicaciones básicas de agrupamientos para lograr puntos de tensión y atracción con la unión de líneas y formas para obtener las figuras tridimensionales, por otra parte se utilizo el contraste que de manera conceptual es el desequilibrio entre las formas y trató de estimular y atraer la atención de los espectadores, de igual manera las estructuras conceptuales se definen desde sus variantes formales, semiformales e informales, permitiendo también la utilización de estructuras activas e inactivas así como visibles e invisibles. A continuación ejemplifico con algunas fotografías donde se indica la utilización de los elementos antes mencionados:
La disposición de los elementos en línea se hace bajo el respaldo de una estructura formal que permite la dirección y el contraste de tamaño y color, lo que facilita la conceptualización de los objetos para una distribución armónica y simétrica dentro de los campos reticulares que se marcan en la fotografía.
La utilización de estos conceptos formales del diseño es un apoyo indispensable en la configuración del diseño final de la ambientación ya que todos los objetos y equipamientos que son utilizados quedarán ubicados bajo una distribución ordenada y con orden geométrico, utilizando además aspectos de tensión , tamaño, dirección, textura, dimensión, que al jugar con los elementos semánticos producen un entendimiento más claro en conexión con el espectador que se ve envuelto en la relación sintáctica y pragmática que producen una mejor relación entre el visitante, los objetos expuestos y los mensajes o conocimientos que se pretende se lleve en su memoria quien acuda al museo para obtener una referencia valiosa sobre lo que es la química.
El siguiente ejemplo nos presenta la portada completa de la entrada a la Sala de Química y de igual forma se sobrepone a la fotografía la retícula que nos refiere la distribución de los elementos conceptuales sobre los objetos tridimensionales que corresponden a cada una de sus partes con respecto al todo en su conjunto. De esta forma los niveles primarios de utilización de lo elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen, recordemos que estos puntos, líneas, planos y volúmenes no están realmente allí; si lo estuvieran, ya no serían conceptuales) quedaron integrados en el diseño de cada sección. De una forma sencilla se puede decir que la aplicación de estos niveles se presto para una mayor identificación de las formas y objetos dentro su relación con el espectador que de alguna manera no estaba acostumbrado a mirar, entender y conocer tan de cerca las funciones sociales de la química.
Más adelante se presenta la hoja de Identificación 1, con los rubros de niveles primarios y niveles comunicativos, que se emplearon en el diseño general de la sala de química.
IDENTIFICACIÓN 2
Por otra parte los elementos secundarios (forma, figuras y composición) y sus niveles comunicativos se trataron de presentar de una manera muy sencilla ante los ojos del espectador, de alguna manera teníamos que hacer que la gente se sintiera atraída hacia un área de conocimiento que se puede suponer compleja, para esto se utilizaron las formas básicas como el círculo, el cuadrado, el triángulo, apoyados de manera compositiva del color, la textura y la iluminación, las estructuras de composición utilizadas se basaron simetría de traslación, en retículas de cambio de proporción, cambio de dirección, curvatura o quebramiento, retícula triangular, de divisiones ulteriores, que permitieron un juego visual muy especial que logró espacios abiertos divididos por zonas conceptuales invisibles que a través de cambios de color y sujeción de porta cedularios permitía una visión general de la sala pero a la vez delimitaba los espacios de cada sección ordenando los espacios de tal forma que no hubiera un caos visual ni confusión entre zonas de información, lo que permitía una clara reopción de los elementos semánticos y pragmáticos en la relación objeto espectador y en la relación información sujeto pensante. De esta forma las figuras empleadas, las formas definidas y los equipamientos diseñados se integraron en un espacio semiformal para permitir la interacción de cada espacio con los visitantes a la sala.
En las fotografías que se presentan a continuación se aprecia la utilización de las formas básicas y de los elementos de composición que se superponen en las fotografías para delimitar los espacios utilizados. Las estructuras formales, semiformales e informales se presentan de manera organizada para demostrar la relación de los elementos visuales con los elementos conceptuales, de esta forma la distribución de elementos tridimensionales se basa en campos proporcionados y en retículas de dirección que producen mayor contraste y logran mayor impacto para atraer la atención del espectador e invitarlo a leer o accionar un mecanismo para ejecutar una práctica interactiva con los equipamientos de cada sección.
La sección pila voltaica pretendía una interacción con los visitantes de manera directa ya que al solo tocar las bases del equipamiento se accionaban luces y colores que proporcionaban la información de facto ante un espectador joven que además de aprender se divertía al pasar por el equipamiento. La función del diseñador no solo quedo en la concepción del diseño estructural sino que abordo aspectos de ilustración, y diseño tipográfico para la representación de ordenes operativas y la activación de los elementos pragmáticos.
La sección ADN, se baso en una estructura informal para permitir la libertad del comportamiento de su composición molecular y presentar ante el espectador un equipamiento en forma de la cadena de ADN, para ofrecer una vista amplia y atractiva de esta sección.
La sección Música Química, basa sus líneas estructurales en una distribución arquitectónica con cambios de dirección, tensión y dinamismo, la iluminación en el piso se guiaba por una reticulación de quebramiento que buscaba la dirección del recorrido invitando al espectador a continuar su visita sin desear regresar por el acceso principal, los colores secundarios utilizados en los fondos principales de la ambientación reforzaban la captación de la atención del espectador. Nuevamente las formas geométricas como el cilindro, el cuadrado, ofrecieron la posibilidad tridimensional de observar equipamientos novedosos con una sujeción en techo, capaz de permitir el acceso al visitante a un área donde se mezclaban luz, sonido y espectador, que al ingresar al espacio cerrado activaba el equipamiento produciendo una agradable relación entre el fenómeno del sonido y el espectador
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 1
ELEMENTOS
PRIMARIOS NIVELES COMUNICATIVOS
SEMÁNTICOS SINTÁCTICOS PRAGMÁTICOS
PUNTOS
LÍNEAS
PLANOS
VOLUMEN
COLOR
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 2
ELEMENTOS
SECUNDARIOS NIVELES COMUNICATIVOS
SEMÁNTICOS SINTÁCTICOS PRAGMÁTICOS
FORMAS
FIGURAS
COMPOSICIÓN
IDENTIFICACIÓN 3
Comprende aspectos miméticos, ornamentales, expresivos, emblemáticos e inventados, relacionados con el punto, la línea, el plano , el volumen y el color se pueden observar en cualquiera de las salas, en las fotos que se presentan a continuación se puede observar la relación espacio-objeto y la utilización de planos asimétricos que proporcionan mayor tensión jugando con un contraste de color que crea una agradable composición, así como la identificación de las diferentes áreas que en su conjunto presentan una armonía visual basada en estructuras formales, semiformales e informales y reticulaciones de deslizamiento así como de división ulterior que proporcionan un equilibrio constante generado por los elementos simétricos y asimétricos que producen un eje vertical con un referente secundario horizontal que al unirse establecen factores estructurales que miden el equilibrio.
La sección Tabla Periódica de los Elementos, es una clara muestra del juego visual de contraste estructural que lleva al espectador a ver de cerca, observar y caminar sobre los elementos, proporcionando una extraña relación semántica entre el visitante y la información escrita presentada en los cedularios, la iluminación fue un componente de gran importancia para crear una atmósfera por demás expresiva que lograba captar la atención a distancia de la mayoría de los espectadores, la utilización de líneas, puntos, planos, volumen y color, nunca dejan de formar parte de una composición estructural armónica basada simplemente en la utilización de los elementos conceptuales y visuales del diseño. El color, la textura, la forma son utilizados de manera congruente para obtener un contraste visual que cubre además aspectos ornamentales, en cierta forma hasta emblemáticos y en algunos casos como música química hasta inventados, para obtener una respuesta satisfactoria en el proceso comunicativo de enseñanza aprendizaje.
Por otra parte los elementos miméticos se ven reflejados en las láminas de dibujos que dan un apoyo informativo con imágenes que describen partes o elementos estructurales de los equipamientos (por ejemplo, el juego interactivo “busca el elemento”). Este tablero contribuyo a la interacción de los visitantes con la clasificación periódica de los elementos y es la parte mimética de mayor interactividad en la sección.
IDENTIFICACIÓN 4
Los niveles comunicativos (semánticos, sintácticos y pragmáticos), relacionados con los efectos comunicativos, se desarrollan de una manera expresiva, ornamental, mimética y emblemática para poder dar paso a la construcción de equipamientos y ambiente que permitan la relación de los objetos con los visitantes, buscando una interacción continua que lleve a los espectadores a manipular, observar y entender los ejercicios prácticos de aprendizaje, como por ejemplo el equipamiento Catálisis que ofrecía al espectador el proceso de la transformación química motivada por sustancias que no se alteran en el curso de su reacción.
Los efectos comunicativos y sus niveles comunicativos son directos, el espectador observa el proceso, lo asimila y lo retiene en su memoria, logrando con esto la comprensión de un conocimiento, la parte semántica y la parte sintáctica se toman de la mano y llevan al espectador a la comprensión del proceso químico, los elementos de diseño utilizados siguen siendo las formas visuales básicas, circulo, cuadrado, rectángulo, etc., y los elementos conceptuales línea, punto, plano y volumen siguen otorgando las estructuras formales e informales para obtener una composición armónica y deliberadamente expresiva que permita acercar al espectador al equipamiento que tratará de ofrecer una información directa y precisa. Se presenta la tabla de identificación de efectos comunicativos y elementos primarios así como la tabla de efectos comunicativos y niveles comunicativos para marcar de manera formal la utilización y relación de estos elementos.
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 3
EFECTOS
COMUNICATIVOS ELEMENTOS PRIMARIOS
PUNTO LÍMEA PLANO VOLUMEN COLOR
MIMÉTICOS
ORNAMENTALES
EXPRESIVOS
EMBLEMÁTICOS
INVENTADOS
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 4
EFECTOS
COMUNICATIVOS NIVELES COMUNICATIVOS
SEMÁNTICOS SINTÁCTICOS PRAGMÁTICOS
MIMÉTICOS
ORNAMENTALES
EXPRESIVOS
EMBLEMÁTICOS
INVENTADOS
IDENTIFICACIÓN 5
Los factores de organización y sus efectos comunicativos son presentados en cada equipamiento de una manera tradicional, es decir están implícitos en la composición estructural de cada uno de ellos, y sin lugar a dudas la parte de copiar o imitar un objeto, la parte de lograr una comunicación expresiva y la parte de ornamentar un espacio se cumplen detalladamente y de forma sencilla, la utilización de los colores primarios y secundarios permite mantener un ritmo visual a través del contraste de color, las variantes de formas y tamaños destacan la parte de proporción que deben guardar los objetos entre si y las líneas direccionales son establecidas de manera geométrica utilizando la simetría y la asimetría para lograr un equilibrio armónico en la composición ambiental de todos los objetos dentro de cada sección. Presento a continuación algunas fotografías que permiten observar el resultado final de l aplicación de estos factores de organización.
Los elementos de ritmo, dirección, proporción simetría y dirección se fusionan con los efectos comunicativos miméticos, expresivos y ornamentales, de tal forma, el diseño de los objetos tridimensionales apoyados por la iluminación y el color otorgan singularmente una carga de captación espontánea que envuelve al espectador para atraerlo hacia los equipamientos y provocar en ellos la necesidad de lectura, entendimiento y comprensión.
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 6
Los aspectos de la vida diaria están plasmados definitivamente en la sala de química, en esta área de conocimiento se puede observar su estrecha relación con los sucesos cotidianos que se desplazan en nuestras vidas muchas veces sin ser percibidos, de aquí que sea tan importante la función temática que se desarrolla en cada una de las salas o secciones de este museo.
Ejemplos de equipamientos como “del barbasco a la píldora anticonceptiva”, “el hule y sus propiedades”, “química en el arte” son algunos de los ejemplos más concretos de esta relación social entre los objetos presentados , el tema en si y la participación del visitante que debe aprender de manera rápida y sencilla las funciones de la química en la sociedad.
Se presenta la tabla de identificación 5 y 6, para establecer el uso de los factores de organización y sus efectos comunicativos así como la importancia de su función temática.
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 5
FACTORES DE
ORGANIZACIÓN EFECTOS COMUNICATIVOS
MIMÉTICOS ORNAMENTALES EXPRESIVOS EMBLEMÁTICOS INVENTADOS
RITMOS
SIMETRÍAS
PROPORCIONES
OPOSICIONES
DIRECCIONES
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 6
FUNCIÓN
TEMÁTICA EFECTOS COMUNICATIVOS
MIMÉTICOS ORNAMENTALES EXPRESIVOS EMBLEMÁTICOS INVENTADOS
RELIGIOSO
VIDA DIARIA
POLÍTICA
IDENTIFICACIÓN 7
Los elementos primarios y sus efectos secundarios son vistos en esta identificación para establecer por una parte la percepción visual y el desplante de un juicio social que nos permite ver cómo los espectadores ven, relacionan y comprenden a la química en su medio social una vez que han visitado la sala de química, y como a través de la relación estética entre espectadores y el diseño de ambiente y la distribución de equipamientos, coaccionan para poder entender que la belleza, lo típico y lo nuevo forman parte de una sociedad que se ve favorecida por quienes en el afán de enseñar se esfuerzan por reunir los objetos, información (conocimiento) y ciencia, en un cúmulo de ideas atrevidas que solo buscan el acercamiento de las personas a los centros de cultura, información y enseñanza que tienen como objetivo principal resguardar el conocimiento y sus efectos sociales para demostrar el desarrollo intelectual, histórico, político y social de una cultura mexicana que pretende marcar sus avances a nivel mundial en aspectos formales de comunicación y enseñanza universal.
Las fotografías que se presentan a continuación expresan singularmente lo antes dicho y dejan ver la relación de todos los elementos formales del diseño, así como su aplicación conceptual y visual que permite reconocer y entender un tema que es por demás difícil de aceptar como algo “sencillo de aprender” , pero que en el desarrollo de los equipamientos y ambientación museográfica se busco una asociación por demás primaria para obtener una captación mayor de la atención general de cada visitante o espectador y con esto lograr un mejor comprensión y asimilación de cada concepto y conocimiento presentado por sección.
IDENTIFICACIÓN 8
EN ESTE TRABAJO NO EXITE ESTA FUNCIÓN
A continuación se presentan las tablas de identificación 7 y 8 para establecer su utilización en el diseño ambiental y museográfico de la sala de Química.
TABLA DE IDENTIFICACIÓN 7
ELEMENTOS
PRIMARIOS EFECTOS COMUNICATIVOS
MIMÉTICOS ORNAMENTALES EXPRESIVOS EMBLEMÁTICOS INVENTADOS
BELLEZA
FEALDAD
DRAMA
CÓMICO
SUBLIME
TRIVIAL
TÍPICO
NUEVO
IDENTIFICACIÓN 8
FUNCIÓN
PICTÓRICA EFECTOS COMUNICATIVOS
MIMÉTICOS ORNAMENTALES EXPRESIVOS EMBLEMÁTICOS INVENTADOS
TENDENCIA
O ESTILO INNOVADOR
No la hay
en este trabajo
3.3.1.2. Resultados obtenidos
La sala de química fue inaugurada el 12 de diciembre de 1993 y su concepción museográfica logró un fuerte impacto en el público asistente, los aspectos innovadores de la tecnología digital aunados a los efectos especiales de sonido y los equipamientos como el Nylon, Del Barbasco a la píldora anticonceptiva, música química, química en el arte, el árbol del hule y sus propiedades, etc.
Cuando UNIVERSUM se inauguró, ya se tenía una experiencia previa de varios años con exposiciones temporales y parciales, éstas últimas se incorporaron a UNIVERSUM. En estas exposiciones, al igual que en la elaboración de la sala de química se había contando con estudiantes que hacían la labor de anfitriones y se había visto la conveniencia de contar con ellos. Cuando estaba próxima la inauguración del museo se vio la conveniencia de que estos estudiantes contaran con una capacitación más sólida y estructurada. Al pensar de igual manera, los estudiantes que colaboraron en la museografía de la sala de química, obtuvieron una práctica profesional de facto y puede decirse que los resultados que para ellos mismos obtuvieron fueron de gran importancia y no de menor relevancia.
“La sección del museo dedicada a la química cuenta con una sola guía en virtud de que los temas de esta materia, aunque diversos, son susceptibles de presentarse en forma unificada en un centro de divulgación como éste, lo que, además, facilita el acercamiento de los visitantes a esta disciplina.”
1 Nylon
2 Química en el arte pictórico3 Música química, uno
4 Conservación de documentos históricos
5 El hule y sus propiedades
6 Estructura química y color
7 Del barbasco a los anticonceptivos
8 Adhesivos
9 Representación de moléculas
10 Construcción de modelos moleculares
11 Catálisis
12 Anillos de Liesegang
13 Reacción oscilante
14 Pila voltaica
15 ADN (modelo)
16 Química de la herencia
17 Mural de sal
18 Clasificación periódica (columnata)
19 Busca el elemento
20 Clasificación periódica (ilustración)
21 Clasificación periódica (juegos de computadora)
22 Música química, dos
23 Auditorio de la Sala de Química
La finalidad de esta sala era mostrar que la química se encuentra presente en la vida cotidiana y dar a conocer cómo el hombre sintetiza nuevos compuestos químicos y transforma químicamente los productos naturales para satisfacer sus necesidades
El recorrido estaba planeado para trabajar con el equipamiento del árbol del hule y conocer sus propiedades, de igual forma se pretendía que los visitantes conocieran la tabla de la clasificación periódica de los elementos, el mural de sal y la construcción de modelos moleculares. De no menor importancia se explicaba la importancia de la relación entre la Química y su Sociedad. Haciéndonos la pregunta más sencilla ¿Para qué sirve saber química? La respuesta estaba en ver y conocer los ejemplos de cómo los químicos sintetizan compuestos, en este caso para conservar y restaurar obras de arte pictóricas y bibliográficas, crear colores artificiales, dar origen a fibras sintéticas como el nylon, polímeros especialmente absorbentes (utilizados en los pañales), rollos para fotografía, adhesivos y demás. Por decirlo de una manera más sencilla la utilidad de la química en la sociedad.
3.3.2. Efímero, los últimos segundos de la vida… (año 2005)
Como parte de las actividades teórico-prácticas de las asignaturas de Ilustración tridimensional I y II, y Diseño VII y VIII, de la Carrera de Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, he planteado como principal ejercicio, el desarrollo conceptual y estructural de una exhibición de carácter interactivo, valiéndome de los elementos formales del diseño bi y tridimensional aplicados al diseño de espacios interiores y exteriores para la creación final de una ambientación museográfica. La coordinación general de elaboración, construcción y presentación del Proyecto académico quedo a mi cargo frente a los grupos 1703 y 2803 de la orientación en simbología y diseño en soportes tridimensionales, la exposición se presento al público del 15 al 28 de junio de 2005 y el proceso de construcción e instalación de ambientación museográfica se realizó del 15 de abril al 15 de junio de 2005.
Como lo he mencionado en el primer capítulo, el proceso o método de realización se basa en la metodología propuesta por Larry Klein en su libro “Exhibit: Planning and design”, la cual proporciona los pasos exactos para el desarrollo de este tipo de proyectos, y como dije antes se han realizado las adecuaciones necesarias para su aplicación y desarrollo final, sin embargo considero como una muestra de respeto y admiración al trabajo del Sr. Klein, mencionar las 5 fases que hacen posible la realización de este tipo de proyectos: 1.Planeación, 2.Diseño, 3.Producción, 4.Supervisión y construcción y 5. Consulta en curso.
Como dije antes, desde el séptimo semestre de la carrera el proyecto fue Coordinado por mi, como profesor y responsable general del proyecto y por 24 alumnos que discutimos, propusimos y planeamos el tema seleccionado como Desarrollo de la conciencia social y la participación ciudadana, el medio elegido, indiscutiblemente, fue el diseño de ambientación museográfica a través de una exhibición interactiva que pusiera cara a cara al espectador con una situación ocasional de la vida en la que conociera y viviera la experiencia cruda y real de los últimos segundos de la vida. El proyecto fue visualizado en sus diferentes etapas y se desarrollo paulatinamente hasta llegar a la fase de supervisión y construcción, en el semestre 2005-II. Y como parte fundamental de la estructura del proyecto se definió a la exhibición “Efímero” como una exposición de ambientación museográfica interactiva de carácter Social Preventivo que tendría los siguientes objetivos:
1. Estructurar y presentar una exhibición interactiva capaz de crear conciencia en el espectador sobre la importancia vital de hacer caso de las medidas de prevención sugeridas por las autoridades competentes que gobiernan nuestra ciudad, en aspectos tan relevantes como el exceso en el consumo de alcohol, el entender y hacer valer los principios de norma y reglamento del tránsito vehicular, así como la aceptación ineludible de una amplia responsabilidad y corresponsabilidad de los sentidos de ética en el comportamiento general de la sociedad.
2. Sensibilizar a la sociedad en la reflexión de la importancia de la prevención de accidentes y la capacidad de entender y recapacitar en la enorme responsabilidad que tenemos con la vida propia y la de los demás…
3. Sensibilizar a la sociedad en la oportunidad de vida que tenemos todos y la responsabilidad individual que tenemos con ella misma.
4. Poner cara a cara a la sociedad con una experiencia real que a todos y cada uno de nosotros puede sucedernos durante los últimos segundos de nuestra vida.
5. Poner en práctica la metodología en la preparación y diseño de exhibiciones y ambientación museográfica, la cual contiene 5 fases de gran importancia: 1.Planeación, 2.Diseño, 3.Producción, 4.Supervisión y construcción y 5. Consulta en curso.
Como una obligación y me queda bien el decirlo, se trató de cubrir todas esta fases de trabajo, y obviamente se hicieron las adecuaciones necesarias para que se pudieran aplicar e hicieran posible la realización del proyecto.
Como una parte formal de la organización, publicación y difusión de este proyecto, considero de gran importancia el enlistar los nombres de los creadores de la exhibición en un orden alfabético, ya que la participación de cada uno de ellos fue fundamental durante todo el proceso de trabajo.
Diseñadores Integrantes:
Arianna Antonio Rivas
Baltasar Rafael Hernández Ruiz
Cecilia Ivet Cruz Fabián
Dulce Carolina López Ángeles
Favio Enciso Humanzor
Gilda Rivero Carera
Guillermo Ortega Gómez
Gustavo Abel Merino Páez
Héctor Narciso Miranda Martinelli
Jonathan Gianni Martínez Sánchez
Jorge García García
José Ramón García Noriega
Julieta Alicia Yépez Baños
Juvencio Bermúdez Florencio
Laura Olmos Sánchez
Lourdes Páez Serralde
María Dolores Parra Castro
Oscar Alvarado Román
Oscar Iván Contreras Cabrera
Oscar Iván Salazar Lara
Sonia Méndez Juárez
Ulises A. González Salvatierra
Viridiana Sánchez Valencia
A continuación, en el siguiente subíndice, se hace la descripción total del diseño y montaje de la exhibición conforme se estructuró el documento para su registro ante derechos de autor.
3.3.2.1. Desarrollo general y elementos formales de diseño
DISEÑO EXTERIOR: El diseño de la exposición está conformado por varios elementos visuales de impacto, uno el gigantismo aplicado al diseño tridimensional que en su conjunto le darán mayor impacto visual, haciéndola más atractiva a la vista, además de proporcionar mayor protección a la estructura interior.
El objetivo principal es crear una osamenta que sale de la tierra y que presenta partes fracturadas o incompletas con el objetivo principal de representar un esqueleto humano, olvidado, abandonado, semidestruido por el tiempo, pretendiendo crear el vínculo necesario para que el público lo relacione con la muerte.
El aspecto de gigantismo pretende crear mayor impacto y atracción en la gente que visite el lugar.
Los elementos que lo conforman son: Montículo de tierra, cráneo, de 6 a 8 Costillas, Espina dorsal, Omóplato, Cadera, Brazo, Mano y Cartel de portada.
Funciones y Ubicación:
A). El montículo de tierra es la base de la estructura exterior, la cual deberá cubrir totalmente el área de la exposición (4.50 x 47 metros, equivalente a 211 metros cuadrados de superficie), teniendo dos funciones, la primera, crear la idea de ser tierra que cubre la osamenta y segundo, servir de protección a la estructura interior.
B). El cráneo se presenta en dos piezas (cráneo y mandíbula inferior separada de éste) el cual tiene como principal función ser la entrada de acceso a la exposición, de forma que el público entre por la boca, este espacio debe ser lo suficientemente grande (por lo menos 1 metro de ancho por 1.70 de alto para poder entrar entre la mandíbula superior y la inferior). Este cráneo estará incrustado en la primera pared del cubo de madera en donde se dejará un espacio de 1 metro de largo por 3 metros de ancho para que la gente haga antesala a la primera sección de la exposición.
C). Las costillas serán colocadas de tal forma que sobresalgan de la tierra a una altura de 3.50m, así mismo en la parte superior se unen al siguiente elemento que es la espina dorsal. Se deben instalar siete costillas, que se vean fracturadas e incompletas.
D). La espina dorsal, el omóplato y cadera se encontrarán en el área superior o techo de la estructura las cuales tienen como función completar parte del esqueleto saliente de la tierra.
E). El brazo será un hueso húmero que ira desde un costado hacia el piso aparentando que está clavado en el montículo para que de la impresión de que debajo de la tierra se encuentra el resto.
F). La mano será un elemento que se encontrará proporcionalmente distanciado del brazo haciendo referencia a ser parte de él, la mano dará el aspecto de haber salido del piso y estará posicionada de tal forma que uno de los dedos señale hacia la entrada teniendo como función el hacer la invitación al publico a entrar.
G). El cartel de portada (formato apaisado de 1.50 x 3.00 metros) deberá ser colocado sobre la vista principal a la cara que tenga mayor visibilidad al público ya que el cartel contiene la imagen gráfica representativa de “Efímero”.
Elaboración de secciones:
Para la elaboración de cada uno de estos elementos se utilizará material de acuerdo a la ubicación o el presupuesto, adaptándolos a las condiciones posibles.
Para el montículo de tierra se utilizarán en intemperie material resistente a climas exteriores (calor, frío, lluvia, humedad, etc.), para este se debe elaborar una red metálica no uniforme para dar el efecto de la tierra desde la base, la red será elaborada con malla metálica de “mosquitero” o “gallinero”, siendo soportada por tiras de alambre, la red debe ser fijada en la parte superior, inferior y laterales de manera que esta red envuelva el área total de la exposición.
Posteriormente se aplicará mediante tiras de tela una envoltura la cual soportará el material que se usará como impermeabilizante y aislante al exterior; las tiras de tela serán unidas y fijadas a la malla metálica.
Seguido de esto se aplicará la capa aislante que más convenga o se ajuste al presupuesto, los materiales propuestos son preferentemente la fibra de vidrio ya que su resistencia al clima y dureza proporciona mayor protección, y en su defecto la tela será pintada o le será aplicada una mezcla de impermeabilizante para techo con tierra para dar el efecto de este elemento. Una vez aplicado el aislante este será pintado de tal forma que se asimile la textura y el color de la tierra.
En lo que respecta al esqueleto, para la elaboración serán hechos individualmente los elementos fabricando estructuras de alambre y malla, estas para lograr la forma y solidez deseadas y de igual forma se aplicará sobre la malla el material aislante el cual iniciará con una base de papel para darle forma y moldear para después cubrir con aislante el cual será ya sea fibra de vidrio o en su defecto tela aplicadas con impermeabilizante para al final pintar cada elemento y detallar texturas.
Para finalizar el cráneo se colocará recostado hacia el piso y para simular el hecho de estar enterrado se aplicará la misma técnica de la tierra cubriendo un 15% desde la base hacia arriba para crear este efecto.
SECCIÓN 1
INTRODUCCIÓN
Nuestra vida diaria: El objetivo de esta sala es hacer reflexionar al espectador sobre la manera tan fácil en que podemos acercarnos a la muerte a través de nuestra inconciencia y nuestro irresponsable comportamiento en nuestro cotidiano desplazamiento por la vida y sobretodo las situaciones tan absurdas en apariencia, pero tan reales en las cuales nos podemos encontrar con un fatal acontecimiento.
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros por lado con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3 m por lado, techo y muros pintados de color negro con una cortina negra de techo a piso, en la entrada principal en un espacio de 1 metro de ancho por 2.44 metros de altura, ubicada en la parte izquierda del cubo y otra cortina negra ubicada en la pared frontal en un espacio central de 1 metro de ancho x 2.44 de altura. Piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3 x 3 m de largo y ancho de color negro con dos bancos ubicados en las paredes laterales para sentar a los visitantes.
A un costado de este cubo y de los demás de cada sala, se deberá colocar un pasillo de 1.50 m. de ancho por 3 de largo x 2.44 de altura con un piso de entarimado de 20 cm. de altura por 1.50 de ancho por el largo que den el total de las salas, mismo que servirá como pasillo de salida de emergencia y como pasillo de traslado de las camillas después de cada recorrido efectuado.
Actores (2):
Actor 1: recibe a los visitantes y a través del siguiente diálogo introduce a los espectadores en su vida rutinaria:
Diálogo de recepción: Buenos días o Buenas tardes, bienvenidos a efímero, una experiencia real de su vida cotidiana, las imágenes que van a presenciar solo pretenden recordarle aquellos momentos en los que inicia un día más de nuestra vida y en la que por factores no previstos o no pensados puede sucedernos algo inesperado, por eso decimos…no cierres los ojos que esto puede pasarle a cualquiera de nosotros…y entre más inconciencia haya en nuestros actos estos pueden ser los últimos segundos de nuestra vida…
Operación del equipo: Se realiza un mecanismo de proyección de imágenes continuas utilizando cuatro proyectores en secuencia de dos direcciones en la que se presentan situaciones de la vida cotidiana mostrando las actividades normales de las personas de todas edades, clases sociales, religiones, etc. Estas imágenes se proyectarán en la pared lateral derecha a una altura mínima de 60 centímetros del nivel del piso y abarcando casi el ancho total de la pared.
La sala debe estar en completa oscuridad para provocar, duda, inseguridad, miedo, angustia y expectación en el visitante. La única iluminación posible, será la proporcionada por la proyección de las imágenes, esta sucesión de imágenes comenzará de la siguiente manera:
La proyección en esta sala se deberá hacer con cuatro proyectores de diapositivas colocadas en forma de cruz con una duración de 1 minuto y 42 segundos con un total de 60 diapositivas.
Story Board Audio:
Pantalla A Pantalla B Pantalla C Pantalla D Audio
Sonido: grillos 10 seg
1a Sonido: sintonizando un radio 9 seg.
1b
1d
2a 2b 2d Voz hombre: UN DIA MAS AMANECE EN LA CIUDAD DE MEXICO
LA URBE MAS GRANDE DEL MUNDO
2a EL SOCIEGO DESAPARECE
2b INICIA LA RUTINA DIARIA
2d SALES A TU DESTINO
3a EN LA CALLE
3b EN TU AUTO
1c EN EL TRANSPORTE PUBLICO
3d LA PRISA TE OBLIGA
4a 2c A DEJAR DE LADO
4b 4d NORMAS DE AUTOCUIDADO
CUANTAS VECES TE HAS DISTRAIDO EN EL AUTO
5a
CONTESTANDO UNA LLAMADA
5b CAMBIANDO LA ESTACIÓN DE RADIO
3c TOMANDO ALIMENTOS
5d MAQUILLANDOTE
6b CUANDO TOMASTE DE MAS
6d O NO HAS DESCANSADO LO SUFICIENTE
6a 7b 4c 7d TODO ESTO TE
PUEDE LLEVAR
7a DE MANERA IRREMEDIABLE
8b A UN MOMENTO
5c INESPERADO
8d Música
8a 9b 6c 9d
9a
10b
10d
10a
11b
11d
11a
12b
12d
12a 13b 13d
13a
14b
14d
14a 15b 15d
15a
16b
16d
16a 17b 17d
17a
18b 18d
7c
Al terminar la proyección el actor 2 tomará del brazo a uno de los visitantes y le indicará el acceso a la siguiente sala, lo ubicará en la puerta del lado derecho del vehículo y lo subirá a él.
Actor 1. Conducirá al segundo visitante a la parte izquierda del automóvil y lo subirá a él.
SECCIÓN DOS
SALA DE PROYECCIÓN
Accidente automovilístico
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 x 6 metros, con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 5 x 3 m de largo y ancho, techo y muros pintados de color negro con una cortina negra de techo a piso, en la entrada principal en un espacio de 1 metro de ancho por 2.44 metros de altura, ubicada en la parte central del cubo y otra cortina negra ubicada en la pared frontal en un espacio central de 1 metro de ancho x 2.44 de altura.
Al entrar los visitantes a esta sección serán sujetados a un asiento de automóvil con el cinturón de seguridad, por los actores 1 y 2, el asiento se inclinará hacía atrás para aumentar la sensación de velocidad en el espectador a través del impacto físico que se simulará en la proyección, (el automóvil que se utilice deberá tener las llantas desinfladas para que no tenga movimiento hacia atrás o adelante), justo en el momento del choque el actor 4 deberá golpear con una base metálica en el cofre del vehículo para sorprender y estimular miedo en el visitante y lograr un impacto mayor en el momento del accidente. (el automóvil a utilizar estará sujeto a la dependencia de transito que colabore en el proyecto y proporcione algún vehículo para su instalación)
En la parte posterior del vehículo no deberá subirse a ningún visitante ya que allí permanecerá el actor 5, quién al empezar la proyección realizará diálogos de una persona que va discutiendo con algún familiar, o va bebiendo alcohol y va gritando que le acelere más, con lo cual distrae al conductor, o es un niño, hombre o mujer que incita al conductor a ir más rápido de manera inconsciente. La sala estará totalmente a oscuras. En el momento del choque se iluminará la sala con una luz roja (foco de 40 w) para connotar la sensación de alerta y peligro.
La pantalla de proyección del video (de 1.60 m. de alto X 1.80 m de ancho) se encontrará sobre el cofre del vehículo y sujetada a un bastidor transversal que se sujetará de las paredes laterales desde el techo de la sala, a modo de que el visitante quede de frente a la proyección y sienta que está manejando el vehículo. Una vez concluida la proyección, los actores 3 y 4 entran a la sala y se disponen a rescatar a los heridos.
En la parte posterior del toldo del vehículo se deberá colocar el equipo de proyección que debe constar de un video proyector y una video casetera VHS, se deberá colocar de acuerdo a la altura y tiro de proyección que se ajuste al tipo de vehículo y a la colocación de la pantalla. El actor 3 será la persona encargada de operar el equipo y de subirse a la defensa de la parte trasera derecha del vehículo para ejercer movimiento de arriba hacia abajo conforme a la proyección del video para crear más la sensación de avance del automóvil. El actor 3 deberá apagar la luz roja indicando el momento del impacto y encenderla de nuevo para iniciar el rescate de los heridos.
Al momento del impacto, se guardarán unos segundos de silencio y al sonar las sirenas de ambulancias o patrullas, los actores 4 y 5 entrarán a la sala diciendo los siguientes diálogos:
Actor 4, acercándose a la puerta del conductor dice: Tranquilos, tranquilos, ya vamos a sacarlos, de manera rápida coloca un collarín al visitante y lo toma de la cabeza, indicándole que lo tome de los hombros y que no mire hacia abajo, lo saca del automóvil y lo dirige a la ambulancia.
Actor 5, poniéndole el collarín al segundo visitante, le pregunta datos personales y lo revisa…y pega en el toldo para crear la sensación de que se está tratando de sacarlo del automóvil…
Actor 3, comienza a radiar a los patrulleros y ambulancias e indica su ubicación y número de lesionados.
SECCIÓN 3
Calle y ambulancia
Descripción de la sala: Actor 6 y Actor 7: estos permanecen en un cubo de madera de 3 x 2 metros x 2.44 de altura, con un piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3 x 2 m de ancho y largo en el que se simulará una calle en la oscuridad.
Saliendo del área del vehículo y al momento del impacto, empiezan a radiar los avisos oficiales de un accidente vehicular, se comunican con el actor 3 y solicitan información sobre lo sucedido, el actor 3 indica su ubicación y solicita unidades de apoyo (ambulancias) para sacar y trasladar a los heridos, se deberá de crear un gran caos con el sonido de sirenas y avisos por radio que causen confusión y sorpresa en el visitante, el actor 3 indicará que tiene gente prensada y muerta en el interior del vehículo, los actores 6 y 7 radiaran avisos solicitando apoyo de unidades especiales para hacer posible el rescate de los heridos. Los actores 6 y 7 deben levantar las cortinas negras que dividen las salas y ayudar a que el rescate sea más rápido y sin riesgo para los actores 5 o 4, el actor 4 (paramédico) sube a la camilla al primer herido.
(A partir de este cubo se deberá colocar un riel de madera de triplay de pino de 19 mm de espesor por 1.22 de ancho por el largo que den las salas 3, 4, 5, 6, 7 y bifurcación a las salas de entierro y crematorio que se describen más adelante. El riel de la camilla se deberá construir con polines de 10 x 10 cm x 2.50 de largo y se deberá ajustar de acuerdo al ancho de las camillas que se vayan a utilizar para el traslado de los heridos o visitantes.)
La ambulancia es un cubo de 2.25 m de ancho x 2.0 m de altura en donde se deben instalar todos los accesorios de un ambulancia real. Esta cabina deberá estar dentro de un cubo de 3m x 5m por 2.44 de alto. En este espacio los actores 4, 8 y 9 (paramédicos) deberán dar atención médica a los heridos y dirán los siguientes diálogos:
Actor 4 (paramédico): Tranquilo, baja con cuidado y siéntate sobre la camilla, lo tomará de las piernas y lo acostará en la camilla.
Actor 8 (paramédico): Vamos Martínez, con cuidado sube al herido, yo recibo su cabeza, vamos… con cuidado.
Actor 9 (paramédico): hablando por radio y diciendo: si, Miranda, se solicita ingreso a la clínica (hospital del IMSS o ISSSTE de la zona). Deberá estar colocando una solución al paciente en el brazo derecho y simulará el piquete de una jeringa. Después con un estetoscopio simulara escuchar los latidos y órganos del herido.
Actor 8, inclinado y tomando la cabeza del herido pregunta el nombre, edad y el lugar de donde venía, y si recuerda que es lo que ha pasado. ( en la sala de espera la enfermera debe anotar estos datos par ponerlos en la cédula de identificación del muerto y lo pasará al quirófano)
El actor 9 descubre la parte del abdomen del herido y con un algodón humedecido con agua o solución de Isodine limpia la piel del paciente.
El actor 4 (paramédico) indica al herido que no se levante, que ponga las manos sobre sus piernas y que no las saque de la camilla, a la vez que revisa los miembros inferiores del herido e indica que hay probable fractura de la pierna derecha y dos costillas rotas, en este momento le quita los zapatos al herido (en caso de poder realizar esta acción).
En el interior de la ambulancia se deberá escuchar el sonido de la sirena, los paramédicos deberán atender al visitante utilizando el instrumental propio del interior de este servicio de emergencia, suero, medicinas, gasas, alcohol, aparatos, olores, etc., el usuario deberá sentir que se encuentra en una ambulancia real. (el equipo que debe usarse en esta sala es una grabadora con reproductor de CD)
La siguiente acción se deberá llevar a cabo en la transición de la sala 3 ambulancia, a la sala 7 Velatorio
Actor 6 (patrullero): indica al actor 9 (paramédico) que tiene el ingreso autorizado a la clínica u hospital más cercano de la zona. Lo repite tres o cuatro veces y diciendo cambio y fuera, deberá caminar por el pasillo hacia la sala de velatorio, se pondrá lentes oscuros y cargará el ataúd por la parte de la cabeza para ponerlo sobre el ahora muerto que es conducido sobre la camilla.
El actor 7 (patrullero): deberá caminar por el pasillo para dirigirse a la sala de velatorio para cargar el ataúd por la parte de los pies y ponerlo sobre el ahora muerto que es conducido en la camilla.
SECCIÓN 4
Sala de espera y pasillo a quirófano
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 x 3 metros, con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3 x 3 m de largo y ancho, techo y muros pintados de color blanco. Se deberá ambientar una típica sala de espera de un hospital del Seguro Social o del ISSSTE.
Se deberá colocar una ventanilla de recepción o un escritorio, donde una enfermera o recepcionista tomará los datos de los heridos y se ubicará del lado derecho de la sala, en el ambiente de esta área de emergencias se deberán escuchar gemidos, de pacientes en espera, lamentos, doctores voceados, etc.)
Y la enfermera estará tecleando la máquina de escribir…
El actor 4 deberá decir las condiciones en que se encuentra el accidentado y podrá decir este dialogo:
Fractura craneoencefálica, posible estallamiento de vísceras, presenta dos costillas rotas…
SECCIÓN 5
Quirófano
Transición a la sala de operaciones
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 5 metros de largo, con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3m de ancho x 4m de largo, techo y muros pintados de color blanco. Se deberá ambientar una sala de quirófano de un hospital del Seguro Social o del ISSSTE. (elementos indispensables para ambientación: lámpara de quirófano, instrumental, mesas, trípodes, monitor, vestimenta, etc.
Se deberá instalar una puerta doble con bisagras de resorte, estas puertas separarán la sala de espera del quirófano.
La actuación de los “actores 10, 11 y 12, deberá crear tensión emocional en el espectador, buscando que se altere el ritmo de la secuencia hasta llegar a un clímax emocional donde llega la muerte.
Los diálogos que se deberán decir son:
Actor 12 (doctor): qué le paso?...
Actor 4 : Fractura craneoencefálica, posible estallamiento de vísceras, presenta dos costillas rotas…
Actor 12 (doctor): viene muy grave, pasenlo a quirófano ( y él lo arrastra a la siguiente sala)…
Actor 10 (enfermera): recibe la camilla y pregunta: que tenemos doctor?
Actor 12 (doctor): individuo de tantos años…posible estallamiento de vísceras, Fractura craneoencefálica.
Actor 11 (enfermera): quita collarín, amarra liga para suero al brazo derecho y voltea su cabeza hacia el monitor donde se proyecta la operación de cerebro
Actor 12 (doctor): da instrucciones para ponerle sangre, revisar signos vitales y dice esta perdiendo mucha sangre, pónganle dos unidades de solución salina…
Actor 11 (enfermera): voy a inyectar por brazo derecho y prepara la jeringa a la vista del paciente y procede a simular la aplicación de la misma.
Actor 12 (doctor): pregunta cual es la presión arterial del herido
Actor 10 (enfermera): 60, 90 y bajando doctor…
Actor 11 (enfermera): sigue perdiendo mucha sangre y la presión sigue bajando…
Actor 12 (doctor): tomando instrumental médico dice: hay que abrir de in mediato y procede a abrir la camisa o blusa al herido…simulando deslizar el bisturí sobre el pecho…
Actor 11 (enfermera): la presión sigue bajando …estoy perdiendo el pulso…
Actor 12 (doctor): rápido…denle resucitación…
Actor 10 (enfermera): pone sus manos sobre el pecho y oprime contando 1, 2 3, 4, no responde doctor…
Actor 11 (enfermera): no responde doctor… se nos va…
Actor 10 (enfermera): pone sus manos sobre el pecho y oprime contando 1, 2 3, 4, no responde doctor…
Actor 12 (doctor): es imposible se nos fue…desconéctenlo…y pregunta hora del deceso…
Actor 11 (enfermera): desconecta y dice la hora que marque el reloj en ese momento.
Actor 12 (doctor): llévenlo a la morgue para que lo identifiquen sus familiares…( lo cubre con una sabana del IMSS).
Actor 11 (enfermera): si doctor…y le pone la cédula de identificación sobre el pecho. Que fue entregada por la enfermera de la sala de espera.
En el transcurso de la revisión se deberá proyectar un video de una operación de cráneo, el equipo a utilizar será un equipo de cómputo Macintosh o PC, donde se presentará la operación
SECCIÓN 6
Sala forense
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 5 metros de largo, con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3m de ancho x 4m de largo, techo y muros pintados de color blanco. Se deberá ambientar una sala forense.
En esta sala se deberá sentir frío y se deberán percibir olores propios a una sala forense, las luces se encenderán y el usuario verá por la tela lo que le rodea, un espacio con planchas de sala forense, un cadáver a su lado derecho, cajones y recipientes donde se colocan las viseras de los cadáveres. Este lugar será una replica exacta de un espacio forense. Así como la vestimenta del embalsamador.
El actor 13 jala la camilla a la siguiente sala e inicia la revisión corporal del muerto, le colocará frente al cadáver de su lado derecho (el cadáver será representado por una modelo mujer quien actuará su permanencia en el forense) y girará su cabeza para que lo vea bien, lo moverá un poco hacia delante y girará su cabeza del lado contrario para que vea las imágenes de una autopsia.
Le pone tapones con algodón en la nariz, los oídos y la boca y le amarra en un dedo de una mano la cédula de identificación. Le pone los zapatos y le acomoda la ropa.
El equipo que se utilizará en esta sala es un monitor de 27“, y un reproductor de DVD; en el transcurso de la proyección se le colocarán los datos de causa y detalles, se le sujetará al dedo una tarjeta con los datos originales del espectador (datos solicitados desde un principio en la sala de espera), este será su recuerdo de que alguna vez estuvo muerto.
SECCIÓN 7
Sala de velatorio
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 6 metros de largo, con una altura de 2.44 metros, piso de entarimado de 20 cm. de altura por 3m de ancho x 4m de largo, techo y muros pintados de color blanco. Se deberá ambientar una sala de velatorio (sillas o sillones, corona, cirios y luz tenue).
Los actores 6 y 7 entran a la sala y el actor 6 espera la indicación del actor 13 para jalar la camilla e introducir al muerto a la sala de velatorio, al entrar la camilla, los actores 14 y 15 (mujeres vestidas de negro) llorarán inconsolables y esperarán a que los actores 6 y 7 pongan un ataúd de madera sobre la camilla y cubran por completo al espectador, se deberá escuchar la grabación del rezo de un rosario y los lamentos de los familiares del muerto.
El equipo a utilizar en esta sala es una grabadora con reproductor de CD.
El actor 14 deberá preguntar si se le va a enterrar o a cremar y conforme la secuencia de ingreso de los espectadores se decidirá a donde enviarlos.
Los actores 6 y 7 levantan el ataúd y la camilla es jalada al área de bifurcación
SECCIÓN 8
Área de bifurcación
Entierro o cremación
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 6 metros de largo, con una altura de 2.64 metros, Sin piso de entarimado, ya que se deberá construir una rampa de 3 metros de ancho por 1 metro de largo sobre nivel del piso, que permita el descendimiento de la camilla hacia el área de entierro o al horno de cremación, el techo y los muros deberán estar pintados de color negro. Las áreas de entierro y cremación deberán tener un ancho de 1.50 metros por un largo de 3 metros, se dividirán por una pared de madera de 2.64 de alto por 3 m de largo pintada de color negro.
El área de entierro simulará un ataúd, esta sección tendrá 85 cm de ancho por 150 cm de alto, se forrará por dentro como si fuera un ataúd real y por fuera se pintará de negro, los 75 cm restantes de este espacio servirán para que los actores 16 Y 17 se coloquen a un lado del ataúd, el actor 16 levantará la tapa de la cabecera para que el actor 17 llore y diga unas últimas palabras al muerto. Cerrará la tapa y accionará el equipo de audio que reproducirá sonidos de paladas de tierra y la caída de la misma sobre el ataúd.
Se requerirá de una grabadora con reproductor de CD. Una lámpara sorda y grava.
El área de cremación simulará un horno incinerador, esta sección tendrá 150 cm de ancho por 170 cm de alto, se creará una estructura en metal en forma de media luna de 100 cm de ancho y se forrará con manta que simule los muros de un horno. Se debe instalar una pantalla de 100 x 95 cm., que haga las veces de puerta corrediza hacia arriba y abajo en la entrada del incinerador y como muro donde se pueda proyectar las imágenes reales de la cremación de un cuerpo. La proyección iniciará cuando se baje la pantalla o puerta del horno y el actor 16 haya acomodado al visitante.
Los actores 16 y 17 deberán atender esta sección de igual manera que la sección de entierro, nunca deberán funcionar simultáneamente estas dos áreas ya que pueden producir confusión de sonidos.
El equipo para esta sección es un video proyector, una video casetera VHS y una grabadora o equipo de sonido.
Después de introducir al visitante al incinerador o al entierro, de manera tranquila y lenta se le quitarán los amarres al usuario para que pueda levantarse y cruzar una cortina hecha de tela negra y sostenida en un bastidor para que pueda acceder a la siguiente sala.
En esta sección deberá haber un espacio de 2 metros de largo por 3 metros de ancho, a la salida del incinerador o del entierro, para que se pueda colocar la camilla y bajar al visitante con precaución y sacar la camilla por la puerta lateral que da al pasillo de emergencia.
El actor 16 o 17 deberá acercarse a su oído y decir el siguiente diálogo:
Estás muerto, sigue el camino de la oscuridad y busca la luz…
Y deberá conducir al visitante a ingresar al laberinto…
SECCIÓN 9
Área negra o laberinto
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 4 metros de largo, con una altura de 2.64 metros, Sin piso de entarimado, se deberán colocar muros y techo de madera pintados de color negro para lograr una total oscuridad y se se recomienda poner un piso de hojas de trovicel negro de 3mm de espesor, creando un laberinto con un pasillo mínimo de 40 cm de ancho y máximo de 60 cm., que provoque que el espectador tarde en encontrar la luz o salida a la resurrección
El recorrido lo deberá hacer solo el visitante y hasta que encuentre la salida a la luz.
SECCIÓN 10
Área blanca o resurrección
Descripción de la sala: Cubo de madera de triplay de pino de 3 metros de ancho x 4 metros de largo, con una altura de 2.64 metros, Sin piso de entarimado, se deberán colocar muros, piso y techo de madera pintados de color blanco para lograr un ambiente resplandeciente y lleno de luz. (para el piso se recomienda poner láminas de trovicel de color blanco de 3mm de espesor) En el muro frontal a la salida del laberinto, se colocarán dos lámparas o reflectores de luz que deberán ser encendidos por el actor 18 al momento en que salga el visitante, también se debe instalar una maquina de humo, que permita que el ambiente de la apariencia de nubes.
El equipo para esta sala deberá ser un reproductor de CD, y una maquina de humo.
Como parte final de la exhibición se encontrará una mesa blanca con un libro, para los comentarios del espectador sobre el recorrido en la exposición.
NOTAS GENERALES:
• Todas las secciones o cubos formarán un rectángulo final de 4.50 metros de ancho por 47 metros de largo por 2.44 metros de altura, de los cuales, del ancho, 3 metros servirán para la instalación de salas y 1.50 metros para el pasillo de emergencia y traslado de camillas.
• Todas las salas deberán tener una puerta lateral con cortina que salga al pasillo de emergencia y su medida deberá ser de 1 metro de ancho por 2.44 de altura. Solo en el área de salida de las secciones de incinerador y entierro la salida deberá ser de 2 metros de ancho por 2.44 de altura.
• Toda la instalación eléctrica se deberá hacer en la parte superior de los techos con la debida protección para cable de corriente alterna y de acuerdo a las condiciones ambientales y arquitectónicas donde se instale la exhibición.
• La instalación del exterior (Montículo de tierra y esqueleto) debe cubrir en su totalidad la estructura de madera y debe considerar la entrada, salidas de emergencia y salida final.
• A lo largo de toda la exhibición deberán colocarse extintores como medida de prevención.
3.3.2.2. Resultados publicados y difusión del evento
Como todo evento que se preste de una buena organización y una calendarización para su etapa de difusión y presentación ante el público hasta llegar a su inauguración, la exposición “Efímero”, se baso en la programación, primero de entrevistas y conferencias, hasta la difusión en Radio Chapultepec y televisión en el programa de Noticias , sin olvidar los volantes y carteles impresos, de esta manera la inauguración fue cubierta por diferentes medios de comunicación, desde prensa, radio, y televisión
PRENSA
PRENSA
PRENSA
DIFUSION EN PRENSA
Difusión conferencias en prensa y radio
INAUGURACIÓN DIFUSIÓN POR TELEVISIÓN
3.4.2.1.5. Registro ante derechos de autor
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA:
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quehacer del diseñador gráfico ( tesis), UNAM, México, 2001, 81p.
García, Blanco Ángela. ). La exposición, un medio de comunicación.
España, Alianza Editorial, 2002. 208p.
Hernández, Hernández, Francisca., El museo como espacio de
Comunicación. Ediciones TREA, Gijón Asturias, 1998. 325p.
Martínez, García, Ofelia. La Comunicación Visual en Museos y Exposiciones, Ed. Margen Rojo, UNAM, México, D.F. 2001. 233p.
Puente, Moisés. Pabellones de exhibición; 100 años. Barcelona, G.G. 2000. 192p.
Rico, Juan Carlos. ¿ Por qué no vienen a los museos ? Historia de un Fracaso. España, Silex, 2002. 173p.
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Waller, Vigil, Esteban Egbertus. Museos interactivos (tesis). México 1998.
Wollman, matt, Bellantoni Jeff. Tipos en Movimiento. Diseñando en el tiempo y el espacio. Ed. Index Book, Barcelona, 2000, 159p.
SITIOS WEB
http://www.nuevamuseología.com.mx
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www.muca.unam.mx
www.unam.mx
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
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Allen, George and unwin, The design educational exhibit,
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Lynch, David, La exposición una guía para aficionados,
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Mu¬na¬ri, Bru¬no, “Có¬mo na¬cen los ob¬je¬tos”. Co¬lec¬ción GG Di¬se¬ño.
Cha¬ves, Nor¬ber¬to, “Ima¬gen Cor¬po¬ra¬ti¬va”. Co¬lec¬ción GG Di¬se¬ño.
Donis A. Dondis, La sintaxis de la imagen
Wagensberg, Jorge, “Principios fundamentales de la museología científica Moderna”
1 comentario:
Hola compa, espero que me puedas escribir para entrar en contacto. Mario
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